戛纳电影节的回忆 更新 : 08.12.17 . 10:55

萦绕十字大道的动人旋律

《低俗小说》,导演:昆汀·塔兰蒂诺

《低俗小说》,导演:昆汀·塔兰蒂诺 © DR

佳片不断,音乐飘扬。70年来,十字大道的影节宫里每年都会响起入选影片优美的旋律,以另一种角度呈现了戛纳电影节的独特面貌。从1946年到2016年,电影节的传奇历史同样通过的美妙乐符所写就。让我们共同回顾那些令人难忘的经典旋律。

电影节主题曲

1987年,电影节将卡米尔·圣桑(Camille Saint-Saëns)谱写的《Aquarium》选作主题曲,这并非一个偶然的选择。1908年,这位著名法国作曲家为安德烈·科尔梅特(André Calmettes)执导的《吉斯公爵的被刺》谱写了这支以钢琴、弦乐、风琴演奏的128号小型交响乐组曲,这也成为影史上的首支电影原声音乐。最初,为了掩盖放映机发出的噪音,音乐家会在电影放映过程中演奏音乐,圣桑的作品却是首支为了配合剧情而创作的音乐。

时任戛纳电影节创意总监的吉尔·雅各布(Gilles Jacob)在观看泰伦斯·马利克(Terence Malick)执导的《天堂之日》( Days of Heaven )时听到了由恩尼奥·莫里科内(Ennio Morricone)改编的原声音乐,立刻决定将这支曲子选为电影节每次放映之前播放的主题曲:

“圣桑谱写的乐曲经过莫里科内的改编,成为献给戛纳电影节最美好的礼物,它每次都能让观众心中充满愉悦之情,使其能够进入观影的最佳状态。此后,电影究竟好不好看,就看导演的造化了……”

电影节选用的主题曲节选自圣桑于1886年谱写的大名鼎鼎的《动物狂欢节》。这个选择无疑是对作曲家献上的最大礼赞,因为他是最早参透音乐能为电影锦上添花的作曲家之一。

戛纳电影节主题曲

歌舞剧

1950年代,好莱坞为十字大道带来了上百部知名歌舞剧,令影节宫呈现出一派歌舞升平的热闹氛围。美国的制片公司向公众展示了用音乐主导剧情的全新影片类型,其中最为经典的当属文森特·明奈利(Vincente Minelli)于1947年执导的《齐格菲歌舞团(Ziegfeld Follies)和《一个美国人在巴黎(An American in Paris),以及斯坦利·多南(Stanley Donen)执导的《甜姐儿(Funny Face,1957)。 

随后问世的歌舞剧开始以全新方式重构类型片的代表性元素,例如:

库尔特·霍夫曼在1960年代执导(Kurt Hoffman)的《古堡幽灵》(Das Spukschloß im Spessart)。这是一部由13支歌曲组成的恐怖歌舞剧,在戛纳电影节展映后,被归为“Grusical”类型,在德语中意为“战栗”与“音乐”两词的组合。

《古堡幽灵》,导演:库尔特·霍夫曼

1964年,戛纳电影节将金棕榈大奖颁发给了一部具有实验气息的影片,女星凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)也由此为人熟知。《瑟堡的雨伞(Les Parapluies de Cherbourg )是雅克·德米(Jacques Demy)拍摄的第一部影片,片中配乐由米歇尔·勒格朗(Michel Legrand)谱写。

《瑟堡的雨伞》,导演:雅克·德米

2000年,另一部歌舞片也斩获了金棕榈奖杯,它就是拉斯·冯·提尔(Lars Von Trier)执导的《黑暗中的舞者(Dancer in the Dark)。该片以悲剧形式演绎好莱坞传统歌舞片,女歌手比约克(Björk)更在片中奉上了令人难忘的精湛演技。

《黑暗中的舞者》,导演:拉斯·冯·提尔

2001年,澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼(Baz Luhrmann)凭借影片《红磨坊》(Moulin Rouge),为十字大道的观众献上了一场歌舞盛宴。继执导《罗密欧与朱丽叶》(Roméo + Juliette)之后,这位导演继续混合经典文学与流行文化,新颖演绎俄耳甫斯神话、小仲马的《茶花女》以及法国画家亨利·德·图卢兹·罗特列克的个人形象,时而采用大卫·鲍伊、埃尔顿·约翰或Police乐队的流行歌曲,时而吟唱Lady Marmelade的原创旋律。

《红磨坊》,导演:巴兹·鲁赫曼

原声音乐

并非只有特定主题的歌舞电影才能被人长久铭记。曾在十字大道响起的影片旋律随着时间的流逝,逐渐变成人们耳熟能详的经典金曲。只以曾经获得金棕榈大奖的影片为例,让我们共同回忆几支令人难忘的美妙旋律。

1960年,影片《甜蜜的生活》(La Dolce Vita )荣获金棕榈奖杯,意大利导演费德里克·费里尼(Federico Fellini)与著名作曲家尼诺·罗塔(Nono Rota)的传奇合作使得这部影片永载史册。

《甜蜜的生活》,导演:费德里克·费里尼

1974年,马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)邀请伯尔纳·赫尔曼(Bernard Hermann)为他的《出租车司机》(Taxi Driver)谱写原声音乐。这位知名作曲家之前已为希区柯克的多部电影谱曲。萨克斯演奏的旋律为影片营造出紧张、压抑的氛围:

《出租车司机》,导演:马丁·斯科塞斯

1993年,迈克尔·尼曼(Michael Nyman)为影片《钢琴课》(The Piano)谱写了令人神迷的美妙配乐,导演简·坎皮恩(Jane Campion)摘得了当年的金棕榈奖,她也成为迄今唯一一位荣获金棕榈奖的女导演。

《钢琴课》,导演:简·坎皮恩

再举一个例子:哥伦·布维高雷克(Goran Bregovic)曾于1989年为埃米尔·库斯图里卡(Emir Kusturica)执导的《流浪者之歌》创作配乐。随后,两人又在《地下》(Underground)的拍摄过程中展开合作,本片也于1995年获得金棕榈奖。

《地下》,导演:埃米尔·库斯图里卡

当然了,这样的例子不枚胜举。时光流转,音乐永存,这些原声音乐纵然经受时间的洗礼,却经久不衰。导演与作曲家的黄金组合使第七艺术大放异彩。

这些美妙的歌曲萦绕耳边,谱写出如此旋律的作曲家们也获得了应有的知名盛誉。戛纳电影节曾多次向他们致敬,并于2003年创办了“音乐课”,公众们可借此良机,聆听尼古拉·皮奥瓦尼(Nicola Piovani)、拉洛·西夫林(Lalo Schifrin)、帕特里克·多伊尔(Patrick Doyle)、亚历山大·德斯普拉(Alexandre Desplat)的音乐,或探索霍华德·肖(Howard Shore)等人的艺术世界。


十字大道的流行歌曲

此外,还有众多“流行歌曲”,一经问世,便在电影节观众的心中激起无限共鸣,直至今日,依然被广大影迷所传唱……

导演卡罗尔·里德(Carol Reed)在威尼斯为《第三人》(The Third Man)选角时,在一家酒吧邂逅一位音乐家,他邀请后者为这部电影创作主题曲……安东·卡拉斯(Anton Karas)用悠扬的奇特拉琴为卡罗尔·里德的代表作拉开序幕,这部佳作也于1949年荣获金棕榈大奖。

《第三人》,导演:卡罗尔·里德

10年后,马塞尔·卡尔内(Marcel Carné)执导了从俄耳甫斯神话改编的电影《黑人奥菲尔》(Orfeu Negro)。影片采用了以里约热内卢狂欢节为灵感的歌曲,将充满异域风情的波萨诺瓦音乐带到了地中海海岸:

撰写 Camille Périssé

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戛纳电影节的回忆 上映日期 22.05.17

萦绕十字大道的动人旋律

佳片不断,音乐飘扬。70年来,十字大道的影节宫里每年都会响起入选影片优美的旋律,以另一种角度呈现了戛纳电影节的独特面貌。从1946年到2016年,电影节的传奇历史同样通过的美妙乐符所写就。让我们共同回顾那些令人难忘的经典旋律。

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戛纳电影节的回忆22.05.17

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