Estrenos de Cannes | Actualización : 16.07.21 . 08:30

Belle: entrevista con Mamoru Hosoda

Foto de la película Belle

Foto de la película Belle © 2021 STUDIO CHIZU

 

Con la invitación a Mamoru Hosoda, Cannes Première reconoce su lugar a una de las voces más importantes del cine animado. Con Belle, su película más reciente, el director continúa con su reflexión sobre el impacto de la digitalización en las generaciones jóvenes a través de la historia de Suzu, adolescente de las montañas en la vida real, estrella de rock adorada en el universo virtual de «U».

¿Cómo surge la idea de esta película, que muestra lo mejor y lo peor del mundo digital?

Pensé mucho en mi hija de 5 años, en su futuro, durante la realización de esta película. Cuando nací, el mundo digital era muy diferente de lo que es hoy. Me imaginé lo que podría ser cuando mi hija y su generación, nacidas con Internet, hayan crecido.

 

Es una preocupación constante en su trabajo como cineasta.

Si observamos las películas en torno a este tema, lo describen como una distopía, necesariamente negativa. Trato el tema desde hace veinte años, con Digimon en 1999, luego Summer Wars en 2009 y ahora con Belle. Me parece que no soy el único director en el mundo que continúa tratando este tema de manera constante y positiva. Para nosotros, los adultos, Internet puede ser un problema, podemos tener un punto de vista negativo, pero me gustaría que esto cambie para las generaciones futuras. De todos modos, es una herramienta imprescindible, es necesario que sea provechosa.

Belle de Mamoru Hosoda - Tráiler

El título y los personajes evocan La bella y la bestia, ¿tenía en mente otras referencias?

La bella y la bestia ha sido mi inspiración más importante, pero en todo el mundo existen historias similares. Por ejemplo, en Japón hay una novela corta llamada El poeta que rugió a la luna y se convirtió en tigre, de Atsushi Nakajima. Es la historia de un hombre consumido por los celos que se transforma en tigre. Un amigo va a visitarle y le recita poemas. Me inspiré en este tipo de cuentos y las historias en las que los personajes se transforman en animales para expresar la gran tristeza de la humanidad.

 

¿Qué nos puede contar sobre su estudio de animación, Chizu? ¿Es una manera de garantizar su independencia sin compromiso?

Efectivamente fundé el estudio para hacer películas de manera independiente. Desde su creación, no he realizado una sola película bajo pedido. Para mí, lo más importante es que la iniciativa de mis películas y de sus temas sea mía, sentir que son necesarios para este mundo.

 

La selección de su película en Cannes Première destaca la importancia de la animación en el Festival de Cannes. ¿Qué opina al respecto?

Hay poca en Cannes pero ese no es el tema. Ficción, documentales, imágenes de síntesis, no categorizo los géneros. La animación no es más que un medio para hacer cine. Todavía hay muchos prejuicios al respecto, algunos subestiman la animación. Pero en la historia de las Bellas artes, en la pintura religiosa y mucho antes, el dibujo estaba allí, mucho antes que el cine. La animación existía de cierto modo antes que las tomas reales. Considero que mi película es igual a todas las demás de la selección, y el contenido es lo más importante.

Redactado por Tarik Khaldi

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