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Conferencia de prensa 17.07.21 . 23:30 Actualización :03.01.22 . 12:03

Encuentro con los galardonados del 74.º Festival de Cannes

Jurado y galardonados - Ceremonia de clausura 2021

Jurado y galardonados - Ceremonia de clausura 2021 © Valery Hache / AFP

 

Los galardonados de la 74.ª edición del Festival de Cannes se han presentado ante la prensa tras la ceremonia de clausura. He aquí algunos fragmentos.

Cortometrajes:

 

Tang Yi - Palme d’or

A menudo se dice que las mujeres hablan demasiado fuerte; yo he querido subir la voz. Hay que confiar en la suerte y no tener miedo de equivocarse. Todos los grandes maestros del cine han cometido errores.

 

Jasmin Tenucci – Mención especial del jurado

Estoy muy contenta y es todo un honor. Jamás hubiera podido imaginar que pasaría esto y, el hecho de ver que se ha galardonado a dos mujeres, es aún más emotivo. Las mujeres son ahora más autónomas, pueden permitirse hablar más alto y más fuerte, a pesar de que no a todos les guste. El cine es una poderosa herramienta que favorece el cambio.

 

Caméra d’or:

 

Antoneta Alamat Kusijanović, representada por su coguionista Frank Grazziano

El simple hecho de estar en esta sala es como un sueño. Incluso después de haber visto a todos los fotógrafos y de haber tomado el aire, aún no me puedo creer que tenga este premio en la mano. Es la semana más increíble para Antoneta: su film está en Cannes, ha tenido a su primer hijo y, encima, consigue la Caméra d’or. Es muy emocionante y me llena de un gran orgullo.

 

Mélanie Thierry, presidenta de la Caméra d’or

Las películas nos hacen viajar hacia otros lugares del planeta. Incluso cuando hay voluntades y puntos de vista distintos, hay temas que vuelven una y otra vez, como la familia, las cuestiones políticas, la emancipación de las mujeres... Murina apela al mito y a las diosas, a algo deslumbrante, misterioso y poético. Plasma el fondo marino de una manera distinta a la que se ha visto hasta ahora en el cine. Su filme nos ha conmovido profundamente; a todos nos ha embargado una misma emoción que se ha revelado como una evidencia.

 

Premio al mejor guion:

 

Ryusuke Hamaguchi

Este premio se debe esencialmente a la obra original y a la fuerza de los personajes. Para mí, lo más importante era dedicarle tiempo a mostrar cómo los sentimientos terminan aflorando. Era esencial que el guion fluyera ya que, por la duración de la película, debíamos evitar que se convirtiera en algo pesado para el espectador. La evolución de los personajes es la que empuja la puesta en escena a evolucionar.

 

Premio al mejor director:

 

Leos Carax, representado por los Sparks, que han colaborado en el guion de Annette

Ron Mael: Siempre hay secuencias musicales en los films de Carax. Teníamos una fe absoluta en Leos y no podemos estar más satisfechos del resultado. Teníamos en mente ideas de escenas, pero esta película ha rebasado de largo nuestras esperanzas.

 

Russell Mael: Es un director muy singular. En esta historia, vio algo muy especial. Hemos cooperado durante 8 años entre Los Ángeles y París. Teníamos la misma visión de lo que un musical podría ser hoy día, lejos de los clichés de Broadway o de Hollywood.

 

Premio a la mejor interpretación masculina:

 

Caleb Landry Jones

Cuando terminamos la película, tuve la sensación de que habíamos hecho algo extraordinario. Seguimos una manera de trabajar bastante nueva. Además, tuvimos la responsabilidad de llevar a cabo el mejor montaje. Ha sido maravilloso ver la reacción del público; he tenido la sensación de que la película se comprendía.

 

Grand Prix ex-aequo:

 

Asghar Farhadi

Escribo de manera muy espontánea lo que emana de mi imaginación. El enfoque que intento adoptar es el de un narrador: quiero narrar una historia que no harte al espectador. No me gusta establecer divisiones entre mi público, entre aquellos que saben de cine, los cinéfilos, y los demás. Quiero que cada uno se acerque a la película de la misma manera. El secreto, o en todo caso el enfoque que yo he adoptado, es el de un narrador de historias. Creo que a todos los seres humanos les gusta que les expliquen historias.

 

Juho Kuosmanen

Siempre quiero trabajar con personas que conozco y con las que me siento a gusto. Lo que siento con distintas personas tiene un impacto en la manera en que ruedo. Este era un film íntimo realizado con un equipo pequeño. Al principio, pensaba que el film se trataba de un encuentro entre dos personajes distintos, pero fui dándome cuenta de que no se trataba de personas distintas, sino que eran idénticas. De hecho, hasta parece que son gemelos. Entre la preproducción y el rodaje, hemos recorrido 30.000 km en tren por Rusia.

 

Prix du Jury ex-aequo:

 

Nadav Lapid

Mi película se ha definido como un film “shock”, como una bofetada, pero no es una película violenta de escenas tensas. Las palabras y las imágenes producen el efecto de un “shock”, de una bofetada o de un azote. Cada ser humano que vaya a ver mi película, verá en ella un largometraje lleno de rabia, ira, tristeza, pero también de una gran intimidad. No existen una sin otra. Es muy fácil ser indiferente. Tenía la impresión de estar dominado por el film. Las emociones y los pensamientos tienen mil colores y, si vinculamos a ello los movimientos de la cámara, se puede alcanzar la luna.

 

Apichatpong Weerasethakul

Estoy extremadamente satisfecho y profundamente contento de haber recibido este reconocimiento. El simple hecho de que se proyecte mi película es ya una gran suerte. Este premio va a contribuir a presentar este film. Tilda es mi ancla en el film: abraza la vida sin miedo y, al mismo tiempo, muestra una faceta vulnerable. He aprendido mucho de ella. Nuestro amor por el cine es mutuo y, de hecho, Memoria se ha elaborado como una escultura basada en esta pasión común. Creo que el mundo de los espíritus es una escapatoria: cuando no podemos enfrentarnos a la realidad, nos permitimos escapar al mundo de los espíritus y los sueños.

 

Premio a la mejor interpretación femenina:

 

Renate Reinsve

Es una historia muy personal a través de la cual queríamos transmitir un mensaje universal. Me siento muy cercana a este personaje e incluso me veo reflejada en él. Hay momentos en los que he tenido la impresión de ser la peor persona del mundo, pero todo cambia constantemente. Encontrar una identidad que podamos conservar para siempre es muy difícil. Se trata de un conflicto interior. Hemos repetido muchas veces que hubo muy pocas improvisaciones, pero que el estilo de Joachim era muy libre. Nos dejamos llevar y evolucionamos con el film.

 

Palme d’or: 

 

Julia Ducournau

Estoy orgullosa de mí misma. Espero que el premio sea por mi película y no por mi género, ya que este no me define. Ser la segunda mujer que recibe este premio me ha hecho pensar mucho en Jane Campion. Como segunda mujer galardonada debo decir que pertenezco a un movimiento en marcha: habrá una tercera, una cuarta y una quinta galardonada. Nunca es fácil ser libre, independientemente de cuáles sean las circunstancias. La libertad no es una garantía, sino que es un combate que se libra a diario.

 

Vincent Lindon

Siento una gran admiración por Julia desde hace mucho tiempo y estoy muy orgulloso de formar parte de esta película. Hace algunos años, quizás no hubiera entendido todos los matices del largometraje y es posible que no hubiera podido aceptar la propuesta. Este trabajo marcará un antes y un después para mí: la experiencia me ha enseñado a dejarme llevar fuera de las zonas de confort en las que se meten los actores. Es uno de los recuerdos cinematográficos más bonitos de mi vida.

Palmarés 18.07.2021 . 00:32

Conferencia de prensa de los galardonados

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