Memoria del Festival | Actualización : 14.01.21 . 16:19

Palme d'or: los años 60

Marcello Mastroianni et Anita Ekberg en La Dolce Vita de Federico Fellini

Marcello Mastroianni et Anita Ekberg en La Dolce Vita de Federico Fellini © Pathé Distribution

 

En los años 60, el Festival de Cannes se erigió en la cuna de la cinefilia internacional: descubrió a cineastas desconocidos y recompensó películas innovadoras. La Competición estuvo marcada por Palme d'or que desencadenaron pasiones como "La Dolce Vita" de Federico Fellini o "Viridiana" de Luis Buñuel. El certamen también fue un reflejo de los desafíos políticos nacionales e internacionales, y vivió una edición especialmente agitada en 1968. Aquel año, directores como Jean-Luc Godard, François Truffaut o Claude Lelouch transformaron el certamen en un lugar de protesta y el Festival fue interrumpido antes de su ceremonia de clausura.

Recordamos las Palme d’or de una década efervescente, para que pueda vivirla y revivirla en su casa...

La Dolce Vita de Federico Fellini (1960)

Tráiler: La Dolce Vita de Federico Fellini

La Dolce Vita pone en escena la ciudad de Roma, ciudad de todas las obsesiones y todos los desencantos. Marcello Mastroianni interpreta a un reportero desengañado que cubre la vida de la alta sociedad, junto a Anouk Aimée en el papel de la gran burguesa decadente, y de Anita Ekberg que encarna a una sublime y misteriosa actriz. La obra, onírica y sensual, provocó un auténtico escándalo en Italia, donde se denunció su profunda inmoralidad. El periódico de El Vaticano llegó incluso a publicar artículos en su contra. La película generó división de opiniones pero atrajo a los espectadores a las salas y se convirtió en un auténtico éxito comercial.

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Extracto: Une aussi longue absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi

Tras haber trabajado como montador de Alain Resnais en Hiroshima, mon amour (1959) y L'Année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad, 1961), Henri Colpi fue contactado por Marguerite Duras para adaptar una noticia de sucesos. De su colaboración nació una exploración de los traumatismos de la posguerra. Patrona de un bistrot, Alida Valli entabla una relación con un indigente amnésico (Georges Wilson) cuyo parecido con su difunto marido la perturba profundamente… Para su primer largometraje, Henri Colpi recurrió a Georges Delerue para componer la música de la película.

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Viridiana de Luis Buñuel (1961)

Silvia Pinal en Viridiana de Luis Buñuel

Silvia Pinal en Viridiana de Luis Buñuel © Unión Industrial Cinematográfica

 

El positivado de la copia se retrasó y Viridiana solo pudo proyectarse el último día del certamen de Cannes. Aunque Une aussi longue absence (Una larga ausencia) de Henri Colpi ya había sido designada como mejor película de la Competición, el Jurado decidió galardonar también la película de Luis Buñuel, concediendo sobre el escenario la primera Palme d’or ex-aequo de la historia del Festival. Calificada como “sacrílega y blasfematoria” por la iglesia católica, Viridiana narra el destino de una joven pura y creyente. Cuando se dispone a entrar en el convento, es seducida por su tío. Tratando de ayudar a sus próximos con el objetivo de redimirse de sus pecados, emprende un auténtico viacrucis.

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Leonardo Villar en O Pagador de Promessas (El pagador de promesas) de Anselmo Duarte

Leonardo Villar en O Pagador de Promessas (El pagador de promesas) de Anselmo Duarte © DR

 

Esta primera Palme d’or brasileña narra la historia de un campesino, Zé, que implora a Santa Bárbara que salve a su burro enfermo. Hace la promesa de llevar una cruz tan pesada como la de Cristo si el milagro se produce... A lo largo del camino de este personaje ingenuo, Anselmo Duarte confecciona una crítica de la sociedad y de las instituciones.

Il Gattopardo (EL GATOPARDO) de Luchino Visconti (1963)

Extracto: Il gattopardo (El gatopardo) de Luchino Visconti

Luchino Visconti adaptó la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa a través de un fresco histórico que narra el declive de la aristocracia en Italia a finales del siglo XIX. El rodaje de la película se prolongó durante siete meses y Visconti dispuso de medios colosales para recrear, con una precisión de orfebre, el contexto histórico. De este modo, ofreció un marco incomparable a Claudia Cardinale, Alain Delon y Burt Lancaster.

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Tráiler: Les Parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo) de Jacques Demy

Hay que escuchar esta música con un oído tendido hacia el sueño y mirar la película con un ojo pegado al cristal de la realidad”, Jacques Demy.

Tras Lola (1961) y La Baie des Anges (La bahía de los ángeles, 1963), Jacques Demy logró por fin reunir la financiación necesaria para llevar a cabo su proyecto de película en color y “cantada”. Catherine Deneuve interpreta su primer gran papel, el de una joven que vive un terrible desengaño amoroso cuando su amante se marcha a la guerra de Argelia. El director y su cómplice Georges Delerue, autor de la partitura de la película, lograron emocionar al público con una comedia musical hecha en Francia. La película reunió 1,3 millones de espectadores en Francia.

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The Knack... and How to Get It (El Knack...y cómo conseguirlo) de Richard Lester

The Knack... and How to Get It (El Knack...y cómo conseguirlo) de Richard Lester © Metro-Goldwyn-Mayer Studios

 

En el Swinging London, la revolución sexual se encuentra en su apogeo. Tres amigos comparten un apartamento y uno de ellos tiene el “knack”: el “truco” para seducir a las mujeres. Jane Birkin, Charlotte Rampling y Jacqueline Bisset debutaron en el cine con esta película, mientras que la banda sonora original es obra de John Barry.

Tráiler: Un homme et une femme (Un hombre y una mujer) de Claude Lelouch

Claude Lelouch reúne a Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant en una historia de amor mítica. Son viudos y padres, y se encuentran en la playa de Deauville. Es el inicio de un renacimiento marcado por una pasión que se asienta sobre la intimidad, los recuerdos y los gestos cotidianos. La alternancia de las secuencias en blanco y negro, y en color se deben originalmente a las restricciones presupuestarias, que Lelouch transformó en una apuesta estética. La película fue un enorme éxito de público y cosechó 42 premios en todo el mundo.

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Signore & Signori (Señoras y señores) de Pietro Germi

Signore & Signori (Señoras y señores) de Pietro Germi © Carlotta films

 

El año 1966 cuenta con dos películas galardonadas ex-aequo con la Palme d’or. Al recibir su premio sobre el escenario por Signore & Signori (Señoras y señores), Pietro Germi defendió su película ferozmente satírica declarando: “¡Les pido disculpas por haberles hecho reír!”.

La intriga se desarrolla en Treviso y se presenta en forma de fragmentos, siguiendo la herencia de la comedia italiana por episodios. Doctores, banqueros, curtidores... bajo la apariencia de una farsa, Pietro Germi sondea la hipocresía de buena parte de la burguesía.

Blow-Up de Michelangelo Antonioni (1967)

Tráiler: Blow-Up de Michelangelo Antonioni

Thomas (David Hemmings) es un fotógrafo de moda inglés. Mientras pasea por un parque con su máquina de fotos, capta el abrazo de una pareja a la que fotografía de lejos. Intrigado por la reacción de la mujer (Vanessa Redgrave), que trata de recuperar la película a toda costa, se da cuenta, al agrandar las fotografías, que ha sido testigo de un asesinato.

Es precisamente al fotografiar y agrandar la superficie de las cosas como he intentado descubrir lo que había detrás. Es lo único que he hecho a lo largo de mi carrera", Michelangelo Antonioni.

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If… de Lindsay Anderson (1969)

Malcolm McDowell en If… de Lindsay Anderson

Malcolm McDowell en If… de Lindsay Anderson © DR

 

Símbolo de una juventud indignada, If… narra la insurrección de los alumnos de un internado que forma a la futura élite del país. Objeto de controversia, la película chocó a la audiencia con sus escenas de violencia y desnudez. También dio a conocer a Malcolm McDowell, elegido dos años más tarde por Stanley Kubrick para actuar en A Clockwork Orange (La naranja mecánica, 1971).

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Redactado por Diane Del Ghingaro

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Memoria del Festival En salas el 10.04.20

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