Memoria del Festival | Actualización : 20.05.20 . 16:04

Palme d’or: los años 70

Robert De Niro en Taxi Driver de Martin Scorsese -

Robert De Niro en Taxi Driver de Martin Scorsese - © Columbia TriStar

 

En 1972, el Festival reafirma su independencia al convertirse en el único responsable de decidir los participantes en la Selección oficial. Hasta entonces, las películas que aspiraban a la Selección eran presentadas por sus países de origen. Tras la interrupción del Festival de Cannes en mayo de 1968, el certamen se modernizó al fomentar la libertad de creación y el compromiso. La Palme d’or premió el cine de autor y permitió la emergencia de jóvenes realizadores internacionales como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o los hermanos Taviani... Repasamos una década de Palme d’or contestatarias, para ver y volver a ver en su casa.

M*A*S*H de Robert Altman (1970)

M*A*S*H de Robert Altman

M*A*S*H de Robert Altman © 2011 Silver Screen Collection

 

Adaptada de la novela autobiográfica de Richard Hooker, la película sigue a dos jóvenes cirujanos destinados a un hospital militar durante la Guerra de Corea. Partidario de apostar por actores desconocidos para el gran público, Robert Altman descubre el talento de Donald Sutherland, Elliot Gould y Robert Duvall. La comedia satírica se cubre de un alcance político inédito gracias a su punto de vista antimilitarista y su resonancia con la Guerra de Vietnam.

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The Go-Between (EL MENSAJERO) de Joseph Losey (1971)

Julie Christie en "El mensajero" de Joseph Losey

Julie Christie en "El mensajero" de Joseph Losey © Imdb

 

Tras haber sido guionista de The Servant (El sirviente, 1963) y Accident (Accidente, 1967), Harold Pinter adapta una novela de L.P. Hartley para Joseph Losey. «El pasado es una tierra extraña... donde se actúa de una forma completamente diferente», afirma el narrador. En 1900, cuando era adolescente, es testigo de la relación secreta entre una joven aristócrata (Julie Christie) y un granjero (Alan Bates). Del recuerdo de ese verano proustiano emergen las relaciones de clase tan queridas por el director de M (1951) y de Mr Klein (El otro señor Klein, 1976).

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Cartel de "La clase obrera va al paraíso" de Elio Petri

Cartel de "La clase obrera va al paraíso" de Elio Petri

 

A través de la rebelión de un obrero víctima de un accidente laboral, Elio Petri da visibilidad a los marginados de la sociedad. «Era importante hacer una película que mostrara cómo un obrero llega a hacer huelga. El punto de partida fue la idea del trabajo en cadena que provoca que los hombres sean esclavos de un mismo trabajo, durante años, sin que ni siquiera sepan para qué sirve», explicó el director.

Il caso Mattei (EL CASO Mattei) de Francesco Rosi (1972)

Gian Maria Volontè en "El caso Mattei" de Francesco Rosi

Gian Maria Volontè en "El caso Mattei" de Francesco Rosi © Imdb

 

El año 1972 fue el año del cine italiano en Cannes. Palme d’or ex aequo, El caso Mattei nos sumerge en la Italia devastada de la posguerra. Gian Maria Volontè interpreta a Enrico Mattei, magnate del petróleo y demócrata probado, asesinado en unas condiciones misteriosas. Basada en una historia real, El caso Mattei está considerada como una obra maldita. Francesco Rosi recibió amenazas a lo largo de todo el rodaje y el periodista que investigó sobre el caso para las necesidades de la película desapareció. A pesar de su Palme d’or, la película apenas fue distribuida en salas y no ha sido editada en DVD.

The Hireling (EL EQUíVOCO) de Alan Bridges (1973)

Robert Shaw y Sarah Miles en "El equívoco" de Alan Bridges

Robert Shaw y Sarah Miles en "El equívoco" de Alan Bridges

 

En la Inglaterra de los años 20, Lady Franklin (Sarah Miles), joven aristócrata depresiva desde la muerte de su marido, entabla amistad con Steven Ledbetter (Robert Shaw), su chófer. Cuando este descubre que su patrona está enamorada del presidente del club de boxeo local, no puede reprimir sus celos. El punto de partida de la película es una novela victoriana de L.P Hartley, autor que ya fue adaptado con éxito por Joseph Losey con The go-between (El mensajero, 1971).

Scarecrow (ESPANTAPÁJAROS) de Jerry Schatzberg (1973)

 

Al Pacino y Gene Hackman en "El espantapájaros" de Jerry Schatzberg

Al Pacino y Gene Hackman en "El espantapájaros" de Jerry Schatzberg © Warner Bros.

 

Mientras vagan por la carretera en busca de una segunda oportunidad, Max y Lion (Al Pacino y Gene Hackman) entablan una amistad inquebrantable. Uno acaba de salir de la cárcel mientras que el otro persigue el sueño de encontrar a su familia. Juntos viajarán en autostop hasta su destino. «La risa es un arma temible frente a todas las situaciones delicadas», afirma el personaje de Al Pacino, en respuesta a la comicidad desesperada de la película.

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The Conversation (LA CONVERSACIÓN) de Francis Ford Coppola (1974)

Tráiler: "La conversación" de Francis Ford Coppola

 

La conversación es un thriller paranoico cuyo estreno coincidió con el escándalo del Watergate. Gene Hackman encarna a un virtuoso del espionaje mediante escuchas. Todo cambia el día en que comprende que Mark y Ann, los jóvenes a los que espía por encargo de uno de sus clientes, corren un peligro mortal. En la primera de sus dos Palme d’or, Francis Ford Coppola firma una variación del Blow-Up de Michelangelo Antonioni (1966).

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Crónica de los años de fuego de Mohammed Lakhdar-Hamina

Crónica de los años de fuego de Mohammed Lakhdar-Hamina © D.R

 

Esta película narra el largo proceso que emprendió el pueblo argelino contra la colonización francesa y que desembocará en la declaración de independencia del país en 1954. «Con esta película, quería explicar por primera vez cómo se produjo la guerra de Argelia. Esta rebelión, que desembocó en la revolución argelina, no solo fue contra el colonizador sino también contra la condición del Hombre», comentó Mohammed Lakhdar-Hamina. Sigue siendo la única película argelina que ha recibido la Palme d’or hasta el día de hoy.

Taxi Driver de Martin Scorsese (1976)

Tráiler: Taxi Driver de Martin Scorsese

Robert De Niro es Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam que se ha convertido en taxista. Arrastrando su soledad atormentada por los bajos fondos de Nueva York, no tarda en hundirse en una locura destructora. Paul Schrader declaró que había escrito el guion autobiográfico de la película en cuestión de días e insistió en que la dirección fuera confiada al joven Martin Scorsese.

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Padre PadronE (PADRE PATRÓN) de Paolo et Vittorio Taviani (1977)

Tráiler: "Padre patrón" de Paolo y Vittorio Taviani

Criado por un padre violento, Gavino creció en una granja aislada. Joven adulto analfabeto, logra huir y se educa en los bancos de la escuela, antes de dedicarse a la profesión de lingüista. Profundamente emocionados por la autobiografía de Gavino Ledda, Paolo y Vittorio Taviani decidieron narrar su historia a su manera. Esta película cruda nacida de la urgencia, ni siquiera estaba destinada a ser distribuida en salas. Su consagración en el Festival de Cannes le ofreció una visibilidad internacional.

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Tráiler: "El árbol de los zuecos" de Ermanno Olmi

El árbol de los zuecos es un fresco histórico que recrea la Italia del siglo XIX a través del destino de cuatro familias campesinas. Ermanno Olmi maduró su historia durante veinte años, a partir de las narraciones de sus antepasados y de sus propios recuerdos de infancia. Solo contó con actores no profesionales y rodó durante un año en localizaciones naturales.

Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979)

Tráiler: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola adaptó libremente la novela de Joseph Conrad Heart of Darkness (El corazón de las tinieblas), publicada en 1899. Durante la guerra de Vietnam, el capitán Willard tiene como misión encontrar al coronel Kurtz en la selva de Camboya y disolver el grupúsculo cuyo liderazgo ha asumido. Respecto a la génesis de la película, Coppola declaró: «Apocalypse Now no es una película sobre Vietnam, es Vietnam. Y la forma en que realizamos Apocalypse Now se parece a lo que les pasó a los estadounidenses en Vietnam. Estábamos en la selva, éramos muchos, teníamos demasiado dinero, demasiado material y, poco a poco, nos fuimos volviendo locos».

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Die Blechtrommel (EL TAMBOR DE HOJALATA) de Volker Schlöndorff (1979)

Tráiler: "El tambor de hojalata" de Volker Schlöndorff

El director alemán Volker Schlöndorff se inspiró en una novela de Günter Grass para narrar la extraña historia de Oskar en El tambor de hojalata, Palme d’or ex-aequo del año 1979. Nacido en 1924, Oskar se negó a crecer en un mundo que consideraba odioso. Siempre provisto con su tambor, utilizaba sus gritos agudos para hostigar a las personas que le rodean. Su rebelión y su perfidia su intensifican con el ascenso del nazismo.

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Redactado por Diane Del Ghingaro

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Memoria del Festival En salas el 20.04.20

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En 1972, el Festival reafirma su independencia al convertirse en el único responsable de decidir los participantes en la Selección oficial. Hasta entonces, las películas que aspiraban a la Selección eran presentadas por sus países de origen. Tras la interrupción del Festival de Cannes en mayo de 1968, el certamen se modernizó al fomentar la libertad de creación y el compromiso. La Palme d’or premió el cine de autor y permitió la emergencia de jóvenes realizadores internacionales como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o los hermanos Taviani... Repasamos una década de Palme d’or contestatarias, para ver y volver a ver en su casa.

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