Rencontre avec Maren Ade, présidente du Jury des Courts Métrages et de La Cinef

Vous êtes cette année présidente du Jury des Courts Métrages et de La Cinef : selon vous, qu’est-ce qui fait la réussite d’un premier geste de cinéma ?

Il n’est pas facile de répondre à cette question. Il y a tellement de gens autour des jeunes cinéastes qui prétendent avoir la recette du succès. Je ne pense pas qu’il y en ait une. Pour moi, un bon film – qu’il soit réussi ou non – est toujours lié à un réalisateur ou à une équipe qui a pris des risques et beaucoup de bons premiers films, qu’ils soient courts ou longs, sont aussi profondément personnels.

Vous êtes entrée dans le cinéma par l’école de Munich. Pensez-vous qu’il existe une différence entre les films issus des écoles de cinéma et ceux réalisés par des autodidactes ?

Bien sûr, les écoles de cinéma offrent un environnement idéal pour rencontrer d’autres personnes et tisser des liens qui peuvent durer toute une vie. Ces dernières années, j’ai également enseigné de temps à autre et je me suis rendu compte qu’il y a aussi beaucoup de pression et de concurrence entre les étudiants. Les écoles de cinéma sont étroitement liées à l’industrie, ce qui est utile, mais peut aussi être source de pression. J’espère toujours que les étudiants des écoles de cinéma trouveront un espace sûr où ils pourront expérimenter et s’autoriser à faire des erreurs. Je pense que si vous êtes un autodidacte et que vous venez d’un milieu complètement différent, le résultat peut être plus ludique et plus libre. Il existe de nombreuses façons de devenir cinéaste aujourd’hui.

Quel regard portez-vous aujourd’hui sur votre tout premier court métrage ?

J’ai commencé à étudier la production tout en ayant déjà le rêve secret de devenir moi-même cinéaste. Lorsque j’ai commencé l’école de cinéma, j’étais un peu déprimée de voir mes camarades suivre des cours de réalisation. J’ai donc demandé à ma collègue, Jeanine Jackowski, qui étudiait avec moi, si elle pouvait produire un de mes films, en espérant qu’ils me laisseraient passer en classe de réalisation. Nous avons donc produit un film en dehors de l’école de cinéma et nous avons fondé Komplizen Film à l’époque. Ces premières expériences que l’on vit ensemble peuvent parfois durer toute une vie. Et heureusement, ils m’ont permis de changer de classe.

Vous êtes également productrice : selon vous, quel rôle joue la production dans la naissance d’un projet, notamment lorsqu’il s’agit d’un premier film ?

Je pense que le plus important est que les deux parties s’intéressent à leurs rôles respectifs. Il est également important que les réalisateurs comprennent ce que fait un producteur et où va l’argent – il s’agit de décisions créatives. Il est toujours bon que des personnes qui en sont au même stade de leur vie travaillent ensemble. Je conseille aux étudiants en cinéma de rester avec leurs amis de l’université et de grandir ensemble.

Le court métrage est souvent considéré comme un laboratoire d’expérimentation. Que pensez-vous de cette affirmation ?

Le court métrage est une forme d’art unique. Toute une communauté de réalisateurs de courts métrages touche aujourd’hui un public dans le monde entier. Je pense que les courts métrages offrent plus de possibilités narratives et permettent une approche plus énergique ou plus ludique de la réalisation. Ils sont également plus libres par rapport à l’industrie cinématographique et à ses règles souvent étroites.

Y a-t-il quelque chose que vous savez aujourd’hui du cinéma que vous auriez aimé savoir au moment de réaliser votre premier long métrage ?

J’ai été surprise de constater qu’il s’agit toujours d’un défi. Avec chaque projet, il faut trouver une nouvelle approche. C’est toujours une lutte pour rester fidèle à soi-même dans le développement d’un film. Il ne s’agit pas seulement de ce que vous voulez raconter, mais aussi de la manière dont vous voulez travailler, des personnes avec lesquelles vous voulez travailler, des conditions dans lesquelles vous voulez travailler et des gens que vous voulez avoir autour de vous. Ce qui fait un bon film, ce sont aussi les circonstances.

Près de dix ans se sont écoulés depuis Toni Erdmann. Qu’est-ce qui vous a occupé ces dernières années ?

Honnêtement, j’ai fait une pause après le film parce que j’avais besoin de recharger mes batteries créatives. J’ai toujours besoin de ressentir l’envie de faire un film. Et après ce succès, je me suis dit qu’au moins pour une fois, je voulais écrire à mon propre rythme et voir où cela pouvait me mener. Et maintenant, j’ai un scénario terminé et je vais bientôt commencer à le financer. J’ai vraiment hâte de travailler à nouveau en tant que réalisateur.