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© <p style="text-align: right;"><strong><img height="206" width="300" align="left" style="margin-right: 10px;" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/RomaCittaAperta_photo.jpg" alt="" /></strong><strong>PAR LORENZO CODELLI *<br /> </strong></p> <p style="text-align: right;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong>Au sortir de la guerre, l’Italie est touchée par la destruction et la misère, mais nourrit le grand espoir de se racheter m</strong><strong>oralement et matériellement. Des caractéristiques que l’on retrouve dans le mouvement néoréaliste émergent.</strong><strong> La redécouverte sans concession des contradictions sociales se reflète dans deux œuvres phares novatrices, sélectionnées lors de l’édition 1946 du Festival : </strong><br /> <br /> <span style="font-size: smaller;"><br /> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: smaller;">Anna Magnani, dans <em>Rome, Ville ouverte<br /> <br /> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><em>Rome, ville ouverte</em>, de Roberto Rossellini</strong>, qui obtient l’un des Grand Prix, et <strong><em>Le Bandit</em>, d’Alberto Lattuada.</strong> Les trois autres films italiens en lice représentent quant à eux une tradition consolidée des genres populaires : le mélo musical <em>Amants en fuite</em>, de Giacomo Gentilomo, <strong><em>Le miserie del signor Travet</em></strong>, adaptation théâtrale signée par l’éclectique <strong>Mario Soldati </strong>et <strong><em>Un giorno nella vita</em>, drame religieux d’Alessandro Blasetti</strong>, metteur en scène incontournable sous le régime fasciste. Rossellini, sur la Croisette, s’attire immédiatement les excellentes critiques de <em>La Revue du cinéma </em>ainsi que les éloges de Georges Sadoul.</p> <table width="497" cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" align="right" style=""> <tbody> <tr> <td><img height="278" width="185" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/1946-il-bandito-lattuada.jpg" /></td> <td><img height="269" width="190" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/Soldati-affiche-signor-travet.jpg" /></td> <td><img height="272" width="190" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/affiche-Blasetti-ungiorno-dellavita.jpg" /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;">Le metteur en scène alors quadragénaire regrettera dans ses mémoires le manque d’attention alors prêté par les autorités italiennes et le public. Pourtant, c’est bien son passage à Cannes qui lui permettra de créer à Paris ce noyau dur de partisans qui l’accompagneront fidèlement pendant de nombreuses années, faisant même tomber dans l’oubli les œuvres de propagande fasciste qu’il avait réalisées quelques années plus tôt. Parmi les scénaristes de<strong> <em>Rome, ville ouverte</em>,</strong> on retrouve son élève de prédilection, Federico Fellini, qui à 26 ans s’est déjà fait un nom en tant qu’écrivain et dessinateur satirique.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><object height="482" width="610"> <param value="http://www.youtube.com/v/-5MMIMKhJNs?fs=1&hl=fr_FR" name="movie" /> <param value="true" name="allowFullScreen" /> <param value="always" name="allowscriptaccess" /> <embed height="482" width="610" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/-5MMIMKhJNs?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object></p> <p style="text-align: justify;">Participe également Dino De Laurentiis, 27 ans, qui a produit pour la Lux Film le film de Soldati ainsi que celui de Lattuada. Parmi les courts-métrages de l’année 1946, <em>Bambini in città</em>, extraordinaire reportage sur l’enfance sans espoir de Luigi Comencini, alors trentenaire.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <img height="250" width="175" align="left" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/affiche-RizAmer_web.jpg" margin-right="10px" alt="" />Au cours des années suivantes, cette dernière section du Festival permet de découvrir de nombreux auteurs promis à une brillante carrière, du documentariste Luciano Emmer à l’influent critique Gian Luigi Rondi, en passant par le futur spécialiste du péplum Pietro Francisci, l’historien du cinéma Domenico Paolella ou encore le débutant Michelangelo Antonioni.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> La phase ascendante du néoréalisme se poursuit avec notamment <em>Le Crime de Giovanni Episcopo</em>, de Lattuada, <strong><em>Riz amer</em>, épopée réalisée par Giuseppe De Santis, </strong>interpretée par Silvana Mangano et produite par De Laurentiis, <em>Miracle à Milan</em>, signé par Vittorio De Sica sur un scénario de Cesare Zavattini (Grand Prix 1951), <em>Le chemin de l’espérance</em>, de<img height="227" width="170" align="right" style="margin-left: 10px;" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/-les-nuits-de-cabiria-Fellini.jpg" alt="" /> Pietro Germi avec pour co- scénariste Fellini, Christ Interdit, du sulfureux homme de lettres Curzio Malaparte, ou encore <em>Deux sous d’espoir</em>, de Renato Castellani. <br /> Ce dernier film est d’ailleurs récompensé par le Grand Prix 1952, tandis que le Prix du Scénario de la même édition est échu à Piero Tellini, auteur de l’éblouissant sujet de <em>Gendarmes et voleurs</em>, réalisé par Steno et Mario Monicelli. <em>Le Carrousel fantastique</em>, spectaculaire comédie musicale signée Ettore Giannini (avec pour assistant Francesco Rosi) et <em>Le Signe de Vénus</em>, comédie incisive de Dino Risi avec Sophia Loren, ouvrent au milieu des années 1950 de nouveaux parcours narratifs, résolument post néoréalistes, vers lesquels se tourneront également Vittorio de Sica (<em>Il Tetto</em>) et Pietro Germi (<em>Le Disque Rouge</em>) Le Prix 1957, remis à l’envoûtante <strong>Giulietta Masina pour <em>Les Nuits de Cabiria</em></strong>, est le premier d’une longue série de trophées cannois pour son mari Federico. En 1958, Pier Paolo Pasolini, romancier et poète qui connait une ascension fulgurante, obtient le Prix du scénario original pour <strong><em>Les jeunes Maris</em> de Mauro Bolognini</strong>.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: center;"><img height="285" width="400" align="middle" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/photo_les_jeunes_maris_giovanni_mariti.jpg" /></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"><em> Les jeunes Maris </em>de Mauro Bolognini</span></p> <p><img height="120" width="170" align="left" alt="" style="margin-right: 10px;" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/Rosselini_Leaud---3.jpg" margin-right="10px" /></p> <p style="text-align: justify;"><br /> Une photographie prise à l’occasion du Festival 1959 – dont le producteur Carlo Ponti fait partie du Jury – montre Rossellini et Jean-Pierre Léaud tous deux rayonnants et rieurs après l’attribution du Prix de la mise en scène à François Truffaut, élève rossellinien, pour <em>Les quatre cents coups</em>.</p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><br /> </strong></p> <table width="610" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td> <div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(234, 228, 228);"> <p style="text-align: center;"><strong><img height="120" width="120" align="left" alt="" style="margin-right: 10px;" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/cesare-zavattini.jpg" /></strong><span style="font-size: larger;"><strong><br /> </strong></span><span style="font-size: larger;"><strong>FOCUS<br /> Le néoréalisme</strong></span><span style="font-size: larger;"><strong><br /> </strong></span></p> <p style="text-align: left;"><br /> <strong>Cesare Zavattini</strong>, théoricien majeur et figure de proue du néoréalisme confie <br /> son point de vue dans un article de 1953, intitulé « Le néoréalisme continue » : «Le néoréalisme ne peut se résumer à la guerre et l’après-guerre : il a soif de réalité, soif de connaître de façon plus directe et immédiate l’époque que nous traversons. C’est pour cela qu’il ne saurait se contenter des thèmes divagants que, par sa mécanique, l’industrie nous propose. C’est la raison pour laquelle il ne cessera jamais, comme il l’a déjà prouvé avec <em>Paisà,</em> <strong><em>Le Voleur de bicyclette</em></strong> ou <em>La Terre tremble</em>, de tout faire pour se libérer de la fiction du spectacle.</p> <p style="text-align: left;"> </p> <object height="482" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FZm7WuIVPtM?fs=1&hl=fr_FR" /> <param name="allowFullScreen" value="true" /> <param name="allowscriptaccess" value="always" /> <embed height="482" width="610" src="http://www.youtube.com/v/FZm7WuIVPtM?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> <p style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"><em>Le voleur de bicyclette de Vittorio De Sica</em></span></p> <p style="text-align: left;"><br /> Pourtant, en 1950, son confrère Sergio Amidei, éminent scénariste et leader du mouvement, avait écrit et produit personnellement Dimanche d’août, pour la mise en scène de Luciano Emmer ; une comédie au «thème divagant », qui édulcorait délibérément l’approche de la réalité. Il n’y a donc pas que les industriels du cinéma détestés par Zavattini qui contribuent à faire dévier le mouvement vers « la fiction du spectacle». Zavattini lui-même, associé à Vittorio De Sica, dérivera lui aussi vers la comédie et le mélo grand public dans les années 1950 et 1960. Et Federico Fellini, qui avait collaboré aux artifices de Rome, ville ouverte et Paisà, n’hésitera pas, une fois passé réalisateur, à abandonner immédiatement, presque avec mépris, les thèmes et procédés caractéristiques du néoréalisme.<br /> Parmi les chefs-d’œuvre à redécouvrir : <em>Sans Pitié</em> d’Alberto Lattuada (1948), <em>La Terre tremble</em> de Luchino Visconti (1950); <em>Jours de gloire</em>, film collectif (1945), <em>Au nom de la loi</em> de Pietro Germi (1948), <em>Sous le soleil de Rome</em> de Renato Castellani (1948).</p> <p><img height="274" width="198" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/Terretremble-visconti.jpg" /><img height="270" width="191" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/souslesoleil%20derome-castellani.jpg" /><img height="275" width="195" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/ITALIE1/in_nome_della_legge-pietro%20germi.jpg" /></p> </div> </td> </tr> </tbody> </table> <p> <strong><br /> </strong></p> <p style="text-align: center;"><strong><br /> A SUIVRE A PARTIR DU 14 FEVRIER, "LE CINEMA ITALIEN A CANNES DE 1960 A 1999" (2/3).</strong></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: left;"><a target="_blank" href="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/File/Filmographie%20Pays/Le%20Cin%C3%A9ma%20Italien%20%C3%A0%20Cannes%201946-1959.pdf" rel="noopener">> TELECHARGEZ L'ARTICLE EN PDF</a></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: left;"><span style="font-size: smaller;"><strong>* Lorenzo Codelli est journaliste et historien, collaborateur du Festival de Cannes, de la revue Positif, de l'International Film Guide et d'autres publications.</strong></span></p> <p style="text-align: left;"> </p> <p style="text-align: left;"><em><span style="font-size: smaller;"><strong>Le Festival de Cannes remercie les auteurs pour leur libre contribution</strong></span></em>.</p>
© <p style="text-align: right;"><strong>PAR LEE CHANG DONG*</strong></p> <table width="20" cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" align="left"> <tbody> <tr> <td> <p><strong><img height="147" width="220" align="left" style="margin-right: 10px;" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Lee-Chang-Dong.jpg" alt="" /></strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;"><span style="font-size: smaller;">Lee Chang Dong © AFP</span></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: right;"><strong><br /> </strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong><br /> Un jeune Coréen quitte son village, attaché par une corde que tire un policier japonais. Il a tué à coups de faucille l’homme de main d’un propriétaire sadique qui martyrisait les villageois. Ainsi se termine le film de Na Un-gyu, intitulé <em>Arirang</em>. La légende raconte qu’à sa sortie en 1926 – c'est-à-dire sous l’occupation japonaise -, les spectateurs coréens pleuraient dans les salles de cinéma en chantant en choeur le chant folklorique intitulé « Arirang ».<br /> </strong> <br />  <br />  </p> <table width="200" cellspacing="1" cellpadding="0" border="0" align="right" class="fr"> <tbody> <tr> <td>  </td> <td><img height="243" width="170" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/220px-Arirang_1926_poster.jpg" alt="" /></td> <td><img height="244" width="190" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/220px-Imjaeobtneun_naleutbae.jpg" alt="" /></td> </tr> <tr> <td> </td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"><em>Arirang</em>, 1926</span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"><em>The Ownerless Ferryboat, 1932</em></span><em><strong><br /> </strong></em></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;">Ce film, considéré à présent comme celui qui a marqué les véritables débuts du cinéma coréen, est très représentatif d’une de ses caractéristiques majeures, en ceci qu’il constitue le reflet du contexte et de la réalité sociale de l’époque en même temps qu’il est porteur des sentiments et des aspirations du spectateur. Lee Gyu-hwan, autre célébrité de l’époque du muet, évoque quant à lui dans son film <strong><em>The Ownerless Ferryboat</em></strong> la colère du peuple, victime des exactions de l’impérialisme japonais, en mettant en scène un batelier qui tue un ingénieur des chemins de fer. Enfin, l’<strong><em>Histoire de Chunhyang</em></strong> (1935), premier film coréen parlé, est une adaptation d’un roman classique, mais évoque aussi la souffrance et la tristesse des contemporains.<br /> <br /> Dans les années 1960, après la période de destructions massives engendrées par la guerre de Corée (1950-1953) qui a suivi de près la fin de la colonisation japonaise (1945), des cinéastes comme Shin Sang-ok, Yoo Hyon-mok, Kim Soo-yong, Kim Ki-young ou Lee Man-hee permettent ce qu’on appelle la « Renaissance » du cinéma coréen. Leurs talents s’expriment à travers une grande variété de registres, allant d’oeuvres d’auteur à des films grand public, l’ensemble ayant en commun de refléter la réalité sociale et de se présenter en porte-parole du peuple coréen.<br /> <br /> Cette tradition artistique, qu’on pourrait qualifier de « réaliste », connaît pourtant une mise entre parenthèses dans les années 1970, du fait de la sévère censure mise en place par le régime dictatorial qui sévit alors. Sous la surveillance et le contrôle qu’il exerce ne sont alors autorisés que des mélodrames, des films d’action sans enracinement local, ou encore des oeuvres de propagande ayant pour seule fonction de remplir le quota nécessaire pour pouvoir importer des films étrangers. Sur le plan industriel, mais aussi du point de vue de la qualité artistique, le cinéma coréen plonge inévitablement dans une dépression dont il se remettra difficilement.</p> <p style="text-align: center;"><br /> <br /> <img height="333" width="500" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Le%20reve_Bae%20Chan%20Ho.jpg" alt="" /><br /> <em><span style="font-size: smaller;">Le Rêve </span></em><span style="font-size: smaller;">de Bae Chang-ho, 1990</span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><br /> Au début des années 1980, <strong>Bae Chang-ho</strong> et Lee Jang-ho, puis vers le milieu de la décennie, Park Kwang-su et Jang Sun-woo, gravent à nouveau la réalité sur la pellicule dans des styles qui leur sont propres, sortant ainsi le cinéma national d’une longue léthargie. <strong>Im Kwon-taek</strong>, leur aîné, se joint à eux dans cette régénération et produit des œuvres marquées par une grande modernité qui le distingue de sa génération.<br />  <br />  </p> <table width="610" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td bgcolor="#000000"> <div style="width: 450px; height: 350px;" id="allocine_blog"><object height="350" width="450"> <param value="http://www.allocine.fr/blogvision/18674036" name="movie" /> <param value="true" name="allowFullScreen" /> <param value="always" name="allowScriptAccess" /> <embed height="350" width="450" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.allocine.fr/blogvision/18674036"></embed></object></div> </td> <td bgcolor="#000000"><img height="200" width="150" align="right" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/IVRE%20DE%20FEMMES_AFFICHE.jpg" alt="" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><span style="font-size: smaller;"><em>Ivre de femmes et de peinture</em>,</span><span style="font-size: smaller;"> Im Kwon-Taek, Prix de la mise en scène 2002.</span></p> <p><br /> <br /> L’industrie cinématographique du pays connaît un grand tournant en 1988, année où les films américains commencent à y être introduits directement par leurs distributeurs. Les films coréens se trouvent alors en concurrence avec les productions hollywoodiennes. C’est tout un système qui commence à être ébranlé pour s’effondrer complètement vers 1992. Ce qui remet d’aplomb le cinéma coréen, qui se trouvait dans une situation critique, est la lutte pour le « screen quota ». De leur propre initiative, des cinéastes militent pour maintenir ou plutôt raviver une législation qui était devenue lettre morte, créant ainsi les conditions permettant la prospérité que le cinéma coréen va connaître à la fin des années 1990. L’imagination et les nouveaux talents, libérés de la censure suite à la démocratisation du pays, donnent une nouvelle énergie au cinéma national, qui résiste désormais vaillamment à la production américaine sur le marché local. Des noms comme <strong>Kim Ki-duk, Hong Sang-soo, Park Chan-wook </strong>ou encore <strong>Bong Joon-ho </strong>franchissent les frontières.<br />  <br />  </p> <table width="200" cellspacing="1" cellpadding="0" border="0"> <tbody> <tr> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Kim-Ki%20Duk.jpg" alt="" /></td> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Bong-Joon-ho_2.jpg" alt="" /></td> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Hong-Sang-Soo.jpg" alt="" /></td> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Park-Chan-Wook.jpg" alt="" /></td> </tr> <tr> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;">Kim Ki-duk</span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;">Bong Joon-ho</span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;">Hong Sang-soo </span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;">Park Chan-wook</span></td> </tr> <tr> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Soom.jpg" /></td> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Mother.jpg" /></td> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/HAHAHA.jpg" /></td> <td bgcolor="#000000"> <img height="101" width="152" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/THIRST_Image%20film.jpg" alt="" /></td> </tr> <tr> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"><em>Souffle</em>, Compétition 2007</span></td> <td style="text-align: center;"> <span style="font-size: smaller;"><em>Mother</em>, <span>Un Certain Regard 2009</span></span></td> <td style="text-align: center;"><em><span style="font-size: smaller;">HAHAHA</span></em><span style="font-size: smaller;">, Prix Un Certain Regard 2010</span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: smaller;"><em>Thirst</em>, Prix du Jury 2009</span></td> </tr> </tbody> </table> <p><br /> <br /> Ce qui caractérise le cinéma coréen d’aujourd’hui, c’est sa diversité. Cependant,  au-delà des différences de genres et de formes, les réalisateurs coréens n’ont pas renoncé à servir de porte-parole à leurs concitoyens, dont ils continuent à exprimer les sentiments et les aspirations. Chanter la chanson que le spectateur a envie de chanter, c’est là l’héritage spirituel qu’ils ont reçu du passé et qui constitue par ailleurs un moteur dans leur travail.</p> <p style="text-align: right;"><br /> <img height="116" width="180" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/CINEMATOGRAPHIES/COREE/Lee%20Chang%20Dong_Bresil.jpg" /></p> <p style="text-align: left;"><br /> <br /> <object height="362" width="600"> <param value="http://www.youtube.com/v/hQC7VUH3fRI?fs=1&hl=fr_FR" name="movie" /> <param value="true" name="allowFullScreen" /> <param value="always" name="allowscriptaccess" /> <embed height="362" width="600" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/hQC7VUH3fRI?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object><br /> <span style="font-size: smaller;"><em>Poetry</em>,</span><span style="font-size: smaller;"> Lee Chang Dong.<br /> </span></p> <p style="text-align: left;"> </p> <p style="text-align: left;"><a target="_blank" href="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/File/Filmographie%20Pays/Le%20Cin%C3%A9ma%20Cor%C3%A9en%20-%20les%20h%C3%A9ritiers%20de%20Arirang.pdf" rel="noopener"><span style="font-size: smaller;">> TELECHARGEZ L'ARTICLE EN PDF</span></a></p> <p style="text-align: right;"><span style="font-size: smaller;"><br /> </span></p> <p style="text-align: left;"><span style="font-size: smaller;"><strong>* Lee Chang Dong est scénariste et réalisateur. Il a reçu le Prix du scénario pour<em> Poetry</em>, présenté en Compétition à Cannes en 2010.</strong></span><span style="font-size: smaller;"><br /> <br /> </span></p> <p style="text-align: left;"><em><span style="font-size: smaller;"><strong>Le Festival de Cannes remercie les auteurs pour leur libre contribution</strong></span></em>.</p>
© <p><img height="170" align="left" width="226" style="margin-right: 10px;" src="http://cdn-media.festival-cannes.com/assets/Image/Communiques%202011/rasolof.jpg" alt=""><fatih denys="" dario="" robert="" russel="" marco="" lucas="" sophie="" jean-claude="" patrice="" m="" francis="" f="" david="" alfonso="" joe="" luc="" et="" antoine="" alain="" jonathan="" guillermo="" del="" catherine="" claire="" arnaud="" emmanuelle="" maria="" de="" bruno="" atom="" victor="" pascale="" abel="" laurence="" ferreira="" milos="" romain="" james="" eugene="" pascal="" monte="" laurent="" michael="" hong="" christophe="" isabelle="" gonzalez="" otar="" gilles="" jean-pierre="" alejandro="" arthur="" terry="" marin="" peter="" darius="" aki="" georges="" yannis="" harmony="" jan="" philippe="" bruce="" joachim="" john="" claude="" eric="" thierry="" marc="" jim="" tonie="" chris="" matilda="" mike="" helen="" patrick="" jeanne="" yolande="" yousry="" jean-luc="" marie="" olivier="" dominique="" michel="" bulle="" katherine="" raoul="" sean="" lucian="" marie-france="" rafi="" sam="" jean-paul="" carlos="" jacques="" christian="" walter="" pierre="" gus="" van="" riad="" marjane="" paul="" jerry="" barbet="" bertrand="" pablo="" djamshed="" sandrine="" lars="" von="" apichatpong="" jia=""><strong>Fatih Akin, Denys Arcand, Dario Argento, Olivier Assayas, Robert Badinter, Russel Banks, Nathalie Baye, Marco Bellocchio, Lucas Belvaux, Bertrand Bonello, Pascal Bonitzer, Claude Brasseur, Catherine Breillat, Sophie Calle, Laurent Cantet, Philippe Carcassonne, Jean-Claude Carrière, Patrice Chéreau, Philippe Claudel, Jérôme Clément, John M. Coetzee, Francis F. Coppola, Costa-Gavras, David Cronenberg, Alfonso Cuaron, Joe Dante, Luc et Jean-Pierre Dardenne, Antoine de Caunes, Alain Delon, Jonathan Demme, Guillermo del Toro, Catherine Deneuve, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Emmanuelle Devos, Maria de Medeiros, Carlos Diegues, Olivier Ducastel, Bruno Dumont, Atom Egoyan, Victor Erice, Philippe Faucon, Pascale Ferran, Abel Ferrara, Laurence Ferreira Barbosa, Milos Forman, Eric Gautier, Terry Gilliam, Romain Goupil, André Glucksmann, Michel Gondry, James Gray, Eugene Green, Pascal Greggory, Françoise Hardy, Monte Hellman, Laurent Heynemann, Walter Hill, Michael Hodges, Hong Sang-soo, Christophe Honoré, Isabelle Huppert, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Otar Iosseliani, Gilles Jacob, Jean-Pierre Jeunet, Alejandro Jodorowsky, Arthur Joffé, Terry Jones, Marin Karmitz, Peter Kassovitz, Darius Khondji, Aki Kaurismäki, Georges Kiejman, Yannis Kokkos, Harmony Korine, Jan Kounen, Philippe Labro, Bruce LaBruce, Joachim Lafosse, John Landis, Claude Lanzmann, Eric Lartigau, Thierry Lhermitte, Michel Leclerc, Marc Levy,David Lynch, Jim McBride, Tonie Marshall, Jacques Martineau, Chris Marker, Matilda May, Mike Medavoy, Helen Mirren, Patrick Modiano, Jeanne Moreau, Yolande Moreau, Yousry Nasrallah, Jean-Luc Nancy, Marie NDiaye, Olivier Nora, Dominique Noguez, Michel Ocelot, Bulle Ogier, François Ozon, Katherine Pancol, Raoul Peck, Sean Penn, Lucian Pintilie, Marie-France Pisier, Rafi Pitts, Sam Raimi, Jean-Paul Rappeneau, Carlos Reygadas, Jacques Rivette, Christian Rouaud, Walter Salles, Pierre Salvadori, Gus Van Sant, Riad Sattouf, Marjane Satrapi, Paul Schrader, Jerry Schatzberg, Barbet Schroeder, Bertrand Tavernier, Pablo Trapero, Djamshed Usmonov, Agnès Varda, Sandrine Veysset, Lars Von Trier, Apichatpong Weerasethakul, François Weyergans, Jia Zhang-Ke…</strong><br><br> Ces noms de cinéastes, acteurs, écrivains, éditeurs et autres personnalités, figurent parmi la liste des 17.000 personnes ayant déjà signé l’appel en faveur de Jafar Panahi et Mahamad Rasoulov, les deux cinéastes iraniens condamnés par le Tribunal de Téhéran, l’un et l’autre à 6 ans de prison ferme. En plus de cette condamnation, Jafar Panahi se voit interdit d’exercer son métier de cinéaste pendant 20 ans. <br> Ces peines sont indignes, honteuses et intolérables, concernant des cinéastes dont le seul « délit » consiste à vouloir faire des films librement dans leur pays.<br> Lancé à l’initiative du Festival de Cannes, de la Cinémathèque française et de la SACD, cet appel a été repris aussitôt par de très nombreuses organisations culturelles et cinématographiques (Festivals, associations de réalisateurs, de producteurs, de distributeurs et d’exploitants, Art et Essai), en France comme à l’étranger.<br> La mobilisation se poursuit, et doit même s’amplifier, tant que les sentences prononcées par le Tribunal de Téhéran n’auront pas été levées, permettant à Jafar Panahi et Mahamad Rasoulov de rester libres et de pouvoir continuer à faire des films.<br> Une lettre signée par Gilles Jacob (président du Festival de Cannes), Costa-Gavras (président de la Cinémathèque française) et Laurent Heynemann (président de la SACD), a été adressée le 6 janvier 2011 à l’Ambassadeur d’Iran en France, demandant à être reçus par lui dans le but de lui transmettre la liste des 17.000 personnes qui, dans le monde entier, apportent leur soutien aux deux cinéastes condamnés. Cette lettre se termine par cette phrase : « Nous voulons aussi connaître la situation précise dans laquelle se trouvent Jafar Panahi et Mahamad Rasoulov, et croire qu’il est encore possible de modifier le cours des choses afin de garantir leur liberté et leurs droits fondamentaux ».<br></fatih></p> <p style="text-align: center;"><fatih denys="" dario="" robert="" russel="" marco="" lucas="" sophie="" jean-claude="" patrice="" m="" francis="" f="" david="" alfonso="" joe="" luc="" et="" antoine="" alain="" jonathan="" guillermo="" del="" catherine="" claire="" arnaud="" emmanuelle="" maria="" de="" bruno="" atom="" victor="" pascale="" abel="" laurence="" ferreira="" milos="" romain="" james="" eugene="" pascal="" monte="" laurent="" michael="" hong="" christophe="" isabelle="" gonzalez="" otar="" gilles="" jean-pierre="" alejandro="" arthur="" terry="" marin="" peter="" darius="" aki="" georges="" yannis="" harmony="" jan="" philippe="" bruce="" joachim="" john="" claude="" eric="" thierry="" marc="" jim="" tonie="" chris="" matilda="" mike="" helen="" patrick="" jeanne="" yolande="" yousry="" jean-luc="" marie="" olivier="" dominique="" michel="" bulle="" katherine="" raoul="" sean="" lucian="" marie-france="" rafi="" sam="" jean-paul="" carlos="" jacques="" christian="" walter="" pierre="" gus="" van="" riad="" marjane="" paul="" jerry="" barbet="" bertrand="" pablo="" djamshed="" sandrine="" lars="" von="" apichatpong="" jia=""><strong><span style="font-size: larger;"><br><br> Nous vous invitons à signer et faire signer, partout dans le monde, <br> l’appel en faveur de Jafar Panahi et Mahamad Rasoulov :<br></span></strong><a target="_blank" href="http://www.ipetitions.com/petition/solidarite-jafar-panahi/" rel="noopener"><strong><span style="font-size: larger;">www.ipetitions.com/petition/solidarite-jafar-panahi/</span></strong></a><br></fatih></p>
© <p style="text-align:justify"><strong><img alt="" src="https://cdn-media.festival-cannes.com/assets/Image/ROBERT-DE-NIRO/robert_de_niro.jpg" style="float:left; height:289px; margin-right:10px; width:200px" />L’acteur américain Robert De Niro, également réalisateur et producteur, présidera le Jury du 64<sup>e</sup> Festival de Cannes, qui aura lieu du 11 au 22 mai 2011.</strong><br /> <strong>En acceptant l’invitation, Robert de Niro a déclaré : « <em>Le Festival de Cannes représente pour moi une occasion rare, car c’est un des plus anciens et des meilleurs festivals au monde. </em>»</strong><br /> <br /> <br /> En offrant la présidence du jury à Robert De Niro, les organisateurs du Festival de Cannes rendent également hommage au co-fondateur du Festival de Tribeca, qui fête son 10<sup>e</sup> anniversaire en 2011. Robert De Niro, connu pour son amour de New York, a en effet co-fondé le Tribeca Film Center de Manhattan en 1989 puis le Tribeca Film Festival en 2002, qui a maintenant un prolongement à Doha.<br /> « <em>En tant que co-fondateur des festivals de Tribeca et de Doha, j’ai acquis une grande estime pour les jurys qui jouent un rôle décisif en distinguant des films de la plus haute qualité. Les festivals favorisent les connections au sein de la communauté cinématographique internationale et ont un impact culturel pérenne.</em> » a ajouté Robert De Niro: «<em> Ayant été par deux fois président de jury dans les années 80, je sais que ce ne sera pas une tâche facile pour mes amis jurés et moi-même mais je suis honoré et heureux du rôle qui m’est confié par le Festival de Cannes. </em>»<br /> <br /> Souvent considéré comme le meilleur acteur de sa génération, Robert De Niro a construit sa notoriété sur son extraordinaire capacité à se fondre dans ses personnages. Enfant d’artistes, il a été élevé à New York, au Greenwich Village et a étudié avec Stella Adler puis Lee Strasberg. Révélé par <em>Mean Streets </em>de Martin Scorsese (1973), puis le <em>Parrain II </em>de F.F. Coppola (Oscar du meilleur second rôle, 1974) et <em>Taxi Driver</em> (Palme d’or, 1976), il enchaîne les chefs d’œuvre: <em>1900 </em>de Bernardo Bertolucci (1976), <em>le Dernier Nabab</em> d’Elia Kazan (1976), <em>Voyage au bout de l’enfer</em> de Michael Cimino (1978), <em>Il était une fois en Amérique </em>de Sergio Leone (1984), <em>Brazil </em>de Terry Gilliam (1985), <em>les </em><em>Incorruptibles</em> de Brian de Palma (1987), <em>les Affranchis </em>(1990) puis <em>Casino</em> (1995) de Martin Scorsese, <em>Heat </em>de Michael Mann (1995), et bien d’autres encore.<br /> En 1980, il a reçu l’Oscar du meilleur acteur pour <em>Raging Bull </em>de Martin Scorsese.<br /> Il a présenté huit films au Festival de Cannes, dont deux récompensés par la Palme d’Or : <em>Taxi Driver</em>, en 1976, suivi dix ans plus tard par <em>Mission </em>de Roland Joffé.<br /> De Niro a dédié à son père, peintre surréaliste, le premier film qu’il réalise, <em>Il était une fois le Bronx </em>(1993). En 2006, il signe son deuxième film, <em>Raisons d’Etat</em>.<br /> Ses récentes comédies, <em>Mafia Blues </em>(1999) et <em>Mon beau-père et moi </em>(2000) rencontrent un tel succès qu’elles donnent lieu à des suites : <em>Mon beau-père et nous</em>, sorti fin décembre, poursuit une belle carrière sur les écrans français.<br /> <br /> De leur côté, Gilles Jacob et Thierry Frémaux, Président et Délégué général du Festival de Cannes, ont déclaré : « <em>Robert De Niro est entré dans l’histoire du Festival de Cannes dès sa première apparition, avec </em>Taxi Driver <em>qui remporte la Palme d’Or. Son nom restera associé à celui de Martin Scorsese, comme Mastroianni le fut à Fellini. Doté d’une plasticité de caméléon, il compose ses personnages sans qu’on sache s’il prend la mesure du rôle ou si le rôle s’adapte à ses mesures. Ses interprétations précises et nuancées, plus vraies que nature, invitent à l’identification : il est pour toujours le dernier nabab, Vito Corleone, Jack la Motta, Sam “Ace” Rothstein… </em>»</p>
© <p><span style="font-size: larger;"><strong>1968 : </strong></span><span style="font-size: larger;">Jon Rubin dans</span><span style="font-size: larger;"><strong> </strong><em>Greetings</em> de Brian De Palma<br></span><span style="font-size: larger;"><strong><br><br> 1969 : </strong>Cecil dans<em> The Wedding</em> <em>Party</em> de Brian de Palma</span><br><span style="font-size: larger;"><strong><br><br> 1970 : </strong>Jon Rubin dans<strong> </strong></span><span style="font-size: larger;"><em>Les Nuits De New York</em> de Brian De Palma </span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1973 : </strong>John 'Johny Boy' Civello dans <em>Mean Streets </em>de Martin Scorsese </span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1974</strong> : Vito Corleone, jeune dans <em>Le Parrain 2</em> de Francis Ford Coppola<br></span><span style="font-size: larger;"><br><br><strong>1976</strong> : Travis Bickle dans <em>Taxi Driver </em>de Martin Scorsese <br><br><br></span></p> <p><object height="368" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XzPBUGUM7KQ?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="368" width="610" src="http://www.youtube.com/v/XzPBUGUM7KQ?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></p> <p> <br><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1976 : </strong>Alfredo Berlinghieri dans <em>1900 </em>de Bernardo Bertolucci</span></p> <p> </p> <object height="368" width="610"> <param value="http://www.youtube.com/v/b7qraz8_W6c?fs=1&hl=fr_FR" name="movie"> <param value="true" name="allowFullScreen"> <param value="always" name="allowscriptaccess"> <embed height="368" width="610" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/b7qraz8_W6c?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object> <p><br><br><br><br><strong><span style="font-size: larger;">1977 : </span></strong><span style="font-size: larger;">Jimmy Doyle dans <em>New York, New York</em> de Martin Scorsese<br><br></span><strong><span style="font-size: larger;"><br> 1978 : </span></strong><span style="font-size: larger;">Michael Vronsky dans</span><em><span style="font-size: larger;"> Voyage au bout de l'enfer</span></em><span style="font-size: larger;"> de Michael Cimino</span><span style="font-size: larger;"><br><br><br></span><span style="font-size: larger;"><strong>1980</strong> : Jake La Motta dans <em>Raging Bull </em>de Martin Scorsese</span><br>  <br>  </p> <object height="368" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wUubukl5QLU?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="368" width="610" src="http://www.youtube.com/v/wUubukl5QLU?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> <p><br><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1983 : </strong>Rupert Pupkin dans <em>La Valse des pantins </em>de Martin Scorsese</span><strong><br><br><br></strong><span style="font-size: larger;"><strong>1984</strong> : David 'Noodles' Aaronson dans <em>Il était une fois en Amérique</em> de Sergio Leone</span><br><br></p> <p><object height="368" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mzhX2PD6Srw?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="368" width="610" src="http://www.youtube.com/v/mzhX2PD6Srw?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></p> <p> <br><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1985</strong> : Archibald 'Harry' Tuttle dans <em>Brazil </em>de Terry Gilliam</span></p> <p><br><br><object height="368" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5_00bbE9oxQ?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="368" width="610" src="http://www.youtube.com/v/5_00bbE9oxQ?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></p> <p> <br><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1986 :</strong> Rodrigo Mendoza dans <em>Mission</em> de Roland Joffé<br><br><br><br></span></p> <p><object height="368" width="610"> <param value="http://www.youtube.com/v/Y-l2-Q7vODc?fs=1&hl=fr_FR" name="movie"> <param value="true" name="allowFullScreen"> <param value="always" name="allowscriptaccess"> <embed height="368" width="610" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/Y-l2-Q7vODc?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object></p> <p> <br><br><br><br><span style="font-size: larger;"> <strong>1987 :</strong> Louis Cyphre dans <em>Aux Portes de l'enfer</em> d’Alan Parker<br></span><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1987 :</strong> Al Capone dans <em>Les Incorruptibles</em> de Brian De Palma</span><br>  <br>  </p> <object height="368" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/d-sV-O2-jCY?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="368" width="610" src="http://www.youtube.com/v/d-sV-O2-jCY?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> <p> <br><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1988</strong> : Jack Walsh dans <em>Midnight Run</em> de Martin Brest</span><br>  <br>  </p> <object height="482" width="610"> <param value="http://www.youtube.com/v/_OcChP6FbGk?fs=1&hl=fr_FR" name="movie"> <param value="true" name="allowFullScreen"> <param value="always" name="allowscriptaccess"> <embed height="482" width="610" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/_OcChP6FbGk?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object> <p> <br><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1990</strong> : Jimmy Conway dans <em>Les Affranchis</em> de Martin Scorsese</span><br>  <br>  </p> <p><object height="482" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FmF_Phk6eIE?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="482" width="610" src="http://www.youtube.com/v/FmF_Phk6eIE?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></p> <p> <br><br><br><br><strong><span style="font-size: larger;">1991 :</span></strong><span style="font-size: larger;"> Max Cady dans <em>Les Nerfs à vif</em> de Martin Scorsese</span><br><br><br><strong><span style="font-size: larger;">1991 :</span></strong><span style="font-size: larger;"> Donald 'Shadow' Rimgale dans <em>Backdraft</em> de </span><span style="font-size: larger;">Ron Howard</span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1993</strong> : Wayne 'Mad dog" Dobie dans <em>Mad Dog and Glory</em> de John McNaughton</span><br><br><span style="font-size: larger;"><br><strong>1994 :</strong> La créature dans <em>Frankenstein</em> de Kenneth Branagh</span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1995 :</strong> Neil McCauley dans <em>Heat</em> de Michael Mann</span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1995 :</strong> Sam 'Ace' Rothstein dans <em>Casino</em> de Martin Scorsese</span><br>  <br>  </p> <object height="482" width="610"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JD44ouab5pc?fs=1&hl=fr_FR"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowscriptaccess" value="always"> <embed height="482" width="610" src="http://www.youtube.com/v/JD44ouab5pc?fs=1&hl=fr_FR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> <p><strong><span style="font-size: larger;"><br><br><br><br> 1996 :</span></strong><span style="font-size: larger;"> Père Bobby dans <em>Sleepers </em>de Barry Levinson<br><br><br><strong>1997 :</strong> Conrad Brean dans <em>Des hommes d'influence</em> de Barry Levinson<br></span><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1997</strong> : Louis Gara dans <em>Jackie Brown</em> de Quentin Tarantino</span><br>  <br>  </p> <object height="368" width="610"> <param value="http://www.youtube.com/v/YwlQQP4RxqI?fs=1&hl=fr_FR" name="movie"> <param value="true" name="allowFullScreen"> <param value="always" name="allowscriptaccess"> <embed height="368" width="610" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/YwlQQP4RxqI?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object> <p><br><br><br><br><strong><span style="font-size: larger;">1998 </span></strong><span style="font-size: larger;">: Arthur Lustig dans <em>De grandes espérances</em> de Alfonso Cuaron </span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>1999 :</strong> Paul Vitti dans <em>Mafia Blues</em> de Harold Ramis</span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>2000 : </strong>Jack Byrnes dans <em>Mon beau-père et moi </em>de Jay Roach</span></p> <p> <br>  </p> <object height="482" width="610"> <param value="http://www.youtube.com/v/DVDtcno4uP0?fs=1&hl=fr_FR" name="movie"> <param value="true" name="allowFullScreen"> <param value="always" name="allowscriptaccess"> <embed height="482" width="610" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/DVDtcno4uP0?fs=1&hl=fr_FR"></embed></object> <p><br><span style="font-size: larger;"><br><br><br><strong>2001 :</strong> Inspecteur Eddie Flemming dans <em>15 minutes</em> de John Herzfeld<br><br><br><strong>2001 : </strong>Nick Wells dans <em>The Score</em> de Frank Oz<br><br><br><strong>2002 :</strong> Inspecteur Mitch Preston dans <em>Showtime</em> de Tom Dey<br><br><br><strong>2002 :</strong> Vincent LaMarca dans <em>Père et flic</em> de Michael Caton-Jones<br><br><br><strong>2002 : </strong>Paul Vitti dans <em>Mafia Blues 2 : la Rechute !</em> de Harold Ramis<br><strong> <br><br> 2004 :</strong> Richard Wells dans <em>Godsend, expérience interdite</em> de Nick Hamm <br><br><br><strong>2004 :</strong> Jack Byrnes dans <em>Mon beau-père, mes parents et moi</em> de Jay Roach<br><br><br><strong>2004 :</strong> L'archevêque du Pérou dans <em>Le Pont du roi Saint-Louis</em> de Mary McGuckian<br><br><br><strong>2005 :</strong> David Callaway dans <em>Trouble Jeu</em> de John Polson<br><br><br><strong>2007 :</strong> Capitaine Shakespeare dans <em>Stardust</em> de Matthew Vaughn<br><br><br><strong>2008 :</strong> Lieutenant Tom 'Turk' Cowan dans <em>La Loi et l'Ordre</em> de Jon Avnet<br><br><br><strong>2008 :</strong> Ben dans <em>Panique à Hollywood</em> de Barry Levinson<br><br><br><strong>2010 :</strong> Frank dans <em>Everybody's Fine </em>de Kirk Jones<br><br><br><strong>2010 :</strong> Jack Byrnes dans <em>Mon beau-père et nous</em> de Paul Weitz<br><br><br><strong>2010 : </strong>Sénateur McLaughlin dans <em>Machete</em> de Robert Rodriguez et Ethan Maniquis</span></p> <p> </p> <p> </p> <p><span style="font-size: larger;"><strong>En tant que réalisateur :</strong></span></p> <p><br><span style="font-size: larger;"><strong>1993 </strong>: <em>Il était une fois le Bronx </em>avec </span><span style="font-size: larger;">Robert de Niro, Chazz Palminteri et Joe Pesci<br></span><br><br><span style="font-size: larger;"><strong>2006</strong> : <em>Raisons d'État</em> avec Matt Damon, Robert de Niro et Angelina Jolie.<em><br></em></span></p> <p> <br>  </p> <div id="blogvision" style="width: 610px; height: 478px;"><object height="478" width="610"> <param name="movie" value="http://www.allocine.fr/blogvision/18728859"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowScriptAccess" value="always"> <embed height="478" width="610" src="http://www.allocine.fr/blogvision/18728859" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object></div>
© <p><span style="font-size: larger;"><strong><img width="150" height="200" align="left" style="margin-right: 10px;" src="http://cdn-media.festival-cannes.com/assets/Image/Communiques%202010/Panahi.jpg" alt=""></strong></span><span style="font-size: larger;"><strong>Rejoignez l'appel aux côtés du Festival de Cannes, de la SACD, de la Cinémathèque française, de l’ARP, de la Cinémathèque suisse, du Festival International du Film de Locarno, du Forum des Images, de Positif, de la SRF, des Cahiers du Cinéma, de Citéphilo (à Lille),…<br></strong></span><br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong><a href="http://www.ipetitions.com/petition/solidarite-jafar-panahi/" target="_blank" rel="noopener">>> Signez la pétition de soutien à Jafar Panahi</a></strong></span><br>  <br><br><br>  </p> <p> <br>  </p> <p><em>"Nous apprenons avec colère et inquiétude le jugement du Tribunal de la République Islamique à Téhéran, condamnant très lourdement le cinéaste iranien Jafar Panahi.<br> La sentence : six ans de prison ferme, vingt ans d'interdiction d'écrire et de réaliser des films, de donner des interviews aux médias, de quitter le territoire et d’entrer en relation avec des organisations culturelles étrangères.<br>  <br> Un autre cinéaste, Mohammed Rassoulov, a également été condamné à six ans de prison. Jafar Panahi et Mohammed Rassoulov vont rejoindre les nombreux prisonniers qui croupissent en prison en Iran, dans un état de détresse totale. Certains font la grève de la faim, d’autres sont gravement malades. <br>  <br> Que reproche le pouvoir iranien à Jafar Panahi ? D’avoir conspiré contre son pays et mené une campagne hostile au régime iranien.<br> La vérité est que Jafar Panahi est innocent et que son seul crime est de vouloir continuer d’exercer librement son métier de cinéaste en Iran. Depuis plusieurs mois le pouvoir iranien a mis en place contre lui une véritable machine de guerre visant à le détruire, à l’enfermer en le contraignant à se taire.<br>  <br> Jafar Panahi est cinéaste et ses films ont été montrés dans le monde entier. Invité par les plus grands festivals de cinéma (Cannes, Venise, Berlin), il est aujourd’hui empêché de poursuivre son œuvre de cinéaste. La lourde condamnation qui le frappe le prive de liberté, l’empêche physiquement et moralement d’exercer son travail de cinéaste. Il doit désormais se taire, s’interdire tout contact avec ses collègues cinéastes en Iran et dans le monde entier. <br>  <br> A travers cette condamnation qui frappe Jafar Panahi, c’est tout le cinéma iranien qui est manifestement visé.<br>  <br> Cette condamnation nous révolte et nous scandalise. Aussi, appelons-nous cinéastes, acteurs et actrices, scénaristes et producteurs, tous les professionnels du cinéma ainsi que tous les hommes et femmes épris de liberté et pour qui les droits de l’homme sont une chose fondamentale, à se joindre à nous pour exiger la levée de cette condamnation."</em><br><br><br><span style="font-size: larger;"><br><strong>>> </strong></span><a href="http://www.ipetitions.com/petition/solidarite-jafar-panahi/" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-size: larger;"><strong> </strong></span></a><a href="http://www.ipetitions.com/petition/solidarite-jafar-panahi/" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-size: larger;"><strong>http://www.ipetitions.com/petition/solidarite-jafar-panahi/</strong></span></a></p>
© <p><strong>Inauguré en 2000, le Village International accueillait alors 12 pays et comptait 14 pavillons. Dix ans plus tard, il reçoit 50 pays dans 58 pavillons. En 2010, cinq nouveaux pays l’ont encore rejoint : l’Albanie, Chypre, la Macédoine, Puerto Rico et Qatar. L’évolution est rapide, si bien qu’aujourd’hui, certains pays comme la Biélorussie et l’Azerbaïdjan sont sur une liste d’attente. <br /> Tour d’horizon de cette initiative dynamique.</strong><br /> <br /> <img hspace="1" height="269" width="180" vspace="1" align="left" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/_AAC7663.jpg" style="margin-right: 10px;" class="fl" alt="" />Au sein du Festival de Cannes, le Village International est un microcosme où s’exprime le cinéma mondial. Lieu d’exposition et de rencontres, sa vocation est de permettre aux pays de promouvoir leur cinématographie, leur identité culturelle et leurs institutions en leur offrant une forte visibilité. Le « Riviera » accueille les Ministères de la culture et les Centres de cinéma des pays étrangers et la « Pantiero », qui regroupe d’abord l’ensemble de l’offre française (CNC, Unifrance, SACD, CST, le rendez-vous des exploitants...), s’internationalise d’années en années avec l’arrivée de fonds et de commissions d’autres pays (Italia Film Commision, Commision du film autrichien, fonds Belge Wallimages, …)<br /> <br /> Côté organisation, le système est rodé. Rencontre des institutions dans les marchés ou les festivals à l’étranger (Rome, Berlin, AFM…), commercialisation des espaces, définitions des besoins (surfaces, services), élaboration de chaque pavillon au sein du site, équipement et aménagement du Village (signalétique, décors). De septembre à mai, le village se bâtit pas à pas. « <em>Cannes offre un potentiel énorme mais il faut savoir utiliser les outils et les synergies qu’il met à la disposition de ses festivaliers. Pendant la manifestation, l’un de notre rôle majeur est un rôle de soutien et de conseil. C’est très important.</em>» (Myriam Arab, Directrice Opérations, Marketing et Vente).</p> <p><br /> Dans leur pavillon, les pays accueillent leurs professionnels (producteurs, distributeurs, organisateurs de festivals, commissions du film) et rencontrent leurs homologues pour faire rayonner au mieux leur production cinématographique. Bel exemple de la fertilité de ces rencontres : en 2010, à l’initiative de la Serbie et de la Croatie, 8 pays du Sud Est de l’Europe se sont rassemblés pour créer le SEE Pavillon (Southern East Europe Pavillon), qui doit permettre aux petits pays émergents en termes de cinéma d’avoir un impact plus fort à l’international. Et s’il est trop tôt pour aborder les nouveautés 2011, on sait d’ores et déjà que l’une des actions des organisateurs sera de soutenir ce jeune regroupement, symbole de la réussite du Village International, et d’accompagner les cinématographies émergentes.<br />  </p> <table width="600" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0"> <tbody> <tr> <td><img height="115" width="180" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/cannes%20%206823.jpg" /></td> <td><img height="121" width="180" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/_AAC7646.jpg" /></td> <td><img height="126" width="180" alt="" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/VIllage%20Riviera%208.jpg" /></td> </tr> </tbody> </table> <p><br /> <br /> <br /> <strong>> Plus d’infos sur </strong><a href="http://www.festival-cannes.fr/assets/File/Web/bloc%20de%20droite/VILLAGE_2010_FR_2.pdf" target="_blank" rel="noopener"><strong>le Village International</strong></a><strong>.</strong></p>
© <p><strong>La 21e session de la Résidence s’est ouverte le 1er octobre. Pendant 4 mois et demi, elle accueille six jeunes cinéastes venus du monde entier à Paris et leur offre les meilleures conditions pour les accompagner dans l’écriture de leur premier ou deuxième long métrage. Ce matin, pour en savoir un peu plus sur leurs parcours, nous sonnons à la porte du grand appartement haussmannien où ils sont logés dans le 9e arrondissement.</strong><br><br>  </p> <table width="120" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0" align="left"><tbody> <tr> <td><img height="138" width="92" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/Shahrbanoo%20profile.jpg" alt=""></td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Shahrabanoo Sadat</span></td> </tr> <tr> <td><img height="130" width="92" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/Ronin%20Hsu(website)%20.JPG" alt=""></td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Ronin Hsu</span></td> </tr> <tr> <td><img height="146" width="92" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/OSCAR%20RUIZ%20NAVIA%20web%20site%20pic.jpg" alt=""></td> </tr> <tr> <td style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Oscar Ruiz Navia</span></td> </tr> </tbody></table> <p>Nous rencontrons Chika Anadu (Originaire du Nigeria), Fernando Guzzoni (Chili), Ronin Hsu (Chine), Oscar Ruiz Navia (Colombie), Ruben Mendoza (Colombie) et Shahrabanoo Sadat (Afghanistan). Ils ont connu la Résidence en surfant sur Internet (Chika), en repérant le logo de la Cinéfondation aux génériques de certains films comme <em>La Niña Santa </em>de Lucrecia Martel (Oscar), parce qu’ils étaient déjà passés par la Cinéfondation - Ruben a présenté <em>The Fence</em> à la Sélection de films d’écoles en 2005 et a participé à l’Atelier en 2008 ¬- , ou parce qu’ils avaient été repérés par Georges Goldenstern dans d’autres Festivals (Ronin). <br> Ce premier mois leur a permis de prendre leurs marques et de partager leurs expériences. Ils ont vu beaucoup de films, parfois jusqu’à quatre par jours. Certains ont déjà fait un séjour au Moulin d’Andé : Oscar est content, il pense y avoir trouvé des idées pour son long métrage et a commencé l’écriture. Ruben lui, cherche encore l’esprit de son film. Ronin et Shahrabanoo écrivent beaucoup, surtout la nuit. <br> A la question : Que vous apporte l’aspect international de ce programme ? Ils sont unanimes pour reconnaître à quel point le regard critique de l’autre est enrichissant quand il vient d’une autre culture et pour apprécier ces différences qui leur permettent de comparer leurs histoires et celles de leur pays. Pour preuve, ils ont inventé « les Soirées de la Critique de la Résidence » : pendant une semaine, tour à tour, ils ont organisé une soirée durant laquelle ils soumettaient leurs films aux autres Résidents et à des invités, tout en leur faisant découvrir la cuisine de leur pays…<br>  </p> <table width="200" cellspacing="1" cellpadding="1" border="0"><tbody> <tr> <td><img height="84" width="150" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/Profile%20Photo%20Chika.jpg" alt=""></td> <td><img height="84" width="150" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/Ruben%20Mendoza_2.jpg" alt=""></td> <td><img height="84" width="150" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/Fernando%20Guzzoni_2.jpg" alt=""></td> </tr> <tr> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Chika Anadu</span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Ruben Mendoza</span></td> <td style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Fernando Guzzoni</span></td> </tr> </tbody></table> <p> </p> <p><br><span style="font-size: x-large;"><strong>QUESTIONS SUR LA GENESE D’UN FILM</strong></span><br><br>  </p> <p><span style="font-size: larger;"><strong>Comment naît une idée de film et comment devient-elle un scenario ?</strong></span><br><br><strong><em>Ruben : </em></strong>J’essaie toujours d’écrire une histoire comme si c’était de la littérature. J’aime les mots et surtout jouer avec. J’écris beaucoup, c’est presque devenu une « camisole de force » !<br><br><em><strong>Oscar : </strong></em>Je suis venu ici avec un premier jet, et maintenant je travaille plus en profondeur sur la structure du film. Je joue avec les scènes, je les déplace, j’ajoute un personnage… mais je sais déjà qu’il me faudra être de retour en Colombie pour finir ce scénario-là… <br><br><strong><em>Chika :</em> </strong>Pour moi, une idée de film et son écriture me viennent d’abord d’images qui naissent dans mon esprit. Je suis très inspirée par le visuel. Je vois une image ou une scène dans ma tête et j’essaie de la compléter avec des personnages, ou des questions comme « Qui vit là ? » « A qui appartient ce téléphone ? ».<br><br><strong><em>Shahrabanoo</em> : </strong>Quand je suis arrivée ici, je n’avais pas un scénario complet mais plutôt une façon de le traiter. J’avais l’idée générale : un mélange entre un documentaire et une fiction. J’avais décidé de tourner le documentaire là-bas puis d’écrire la fiction ici, pour pouvoir mélanger les deux à la fin. Et puis j’ai eu une expérience difficile en Afghanistan : mon personnage, qui était un médecin, a été tué. Je n’ai pas pu continuer mon documentaire. Aujourd’hui, mon sujet est le même mais je dois tout réadapter.<br><br><strong><em>Ronin :</em></strong> L’idée du scénario m’est venue il y a longtemps, je l’ai écrit pour un de mes amis qui est acteur…<br><br><strong><em>Fernando :</em> </strong>J’avais pour ma part presque fini la première version du scenario et je peux maintenant réécrire certaines parties dont je ne suis pas satisfait. J’en suis à ma troisième version et j’essaie de la finir.<br><br><br><img height="100" width="417" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/residents1.jpg" alt=""><br><br><span style="font-size: larger;"><strong><br> Quand vous passez de l’écriture à la réalisation, que ressentez-vous ?</strong></span><br><br><strong><em>Oscar :</em></strong><em> </em>Je ne crois pas, pour le cinéma que je fais, à l’écriture de dialogues très écrits… Parce que je travaille avec des acteurs non professionnels, donc j’écris plutôt les dialogues avec eux, au moment où je filme. Ce qu’il en sort dépend beaucoup de l’atmosphère de la scène. L’important est de conserver la spontanéité.<br><br><strong><em>Chika : </em></strong>J’ai seulement réalisé deux courts métrages. J’essaie de travailler avec des personnes que je connais, dont j’estime le travail et dans lesquels j’ai confiance. Je sais ce que je veux, et je leur dis. Quand je pense à ce long métrage, cela m’effraie un peu car dans mon premier court, il n’y avait que deux acteurs et pas de dialogue. Dans le deuxième, j’étais la seule actrice, je savais donc exactement ce que je voulais... Dans celui-ci, il y a plus de personnages...<br><br><strong><em>Ruben : </em></strong>Je suis toujours très excité avant de filmer, j’adore ça ! Vous ne pouvez pas imaginer à quel point c’est fou et magnifique de tourner dans mon pays ! Je travaille avec des acteurs non professionnels, je tiens moi-même la caméra. A mes yeux, le scénario est un objet de séduction vis-à-vis de l’équipe.<br><em><br></em><strong><em>Shahrabanoo :</em> </strong>C’est ma première expérience de long métrage. J’ai une idée en tête et je sais exactement ce que je veux montrer, ce que je veux dire dans mon film. Je n’aime pas avoir tout écrit parce que je sais que quand je rentrerai en Afghanistan pour tourner, je devrais sans doute changer pas mal de choses à mon histoire.<br><br><strong><em>Fernando :</em></strong> J’aime beaucoup écrire mais quand je tourne, le film se nourrit aussi de sa propre vie, il y a beaucoup de spontanéité pendant un tournage. Je suis très concentré pendant la phase d’écriture mais ensuite je me laisse volontiers influencer par ce qu’il se passe ou par la carrière d’un acteur par exemple. <br><br><strong><em>Ronin :</em> </strong>Je souffre quand j’écris, mais j’aime souffrir ! J’aime cette période de mise en place du scénario. Et quand je commence à tourner je suis très excité. Pour moi, tout dépend de l’histoire. Parfois j’ai besoin d’un vrai scénario, parfois une ou deux pages suffisent et tout se fait pendant le tournage.<br><br><br><span style="font-size: larger;"><strong><img height="100" width="417" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/residents2.jpg" alt=""><br><br><br> Quels sont les cinéastes ou les films qui vous inspirent ? Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire du cinéma ?</strong></span><br><br><strong><em>Chika :</em></strong> Il y a 4 ans, je ne savais pas encore que je voulais faire du cinéma. J’étudiais le droit, je voulais sauver le monde et travailler à l’ONU… J’ai toujours aimé les films. Et puis un jour, j’ai vu <em>Cinema Paradiso</em>. Ça a été comme une révélation. Ce n’est pas mon film préféré, il n’est même pas dans ma liste des vingt meilleurs films mais il transmet un tel amour du cinéma ! C’était merveilleux, une lumière s’est allumée dans ma tête et j’ai su que je devais devenir réalisatrice.<br><br><strong><em>Fernando :</em> </strong>Je ne sais pas exactement à quel moment j’ai eu la “révélation” mais il y a un certain nombre de réalisateurs qui m’inspirent et ils sont tous très différents, de Robert Bresson à Glauber Rocha. En fait tout dépend du projet sur lequel je travaille. En fonction du film que je suis en train de faire, je collecte des images en rapport avec mon sujet pour y puiser l’inspiration.<br><br><strong><em>Oscar :</em></strong> Je crois que j’ai toujours voulu être réalisateur, ou au moins depuis le lycée. Mes premières références étaient Kubrick ou Woody Allen qui sont bien sûr de vraies références mais le cinéma est si vaste et si varié ! C’est l’un de mes professeurs qui m’a fait réaliser que j’avais tout à découvrir en cinéma. Et puis j’ai connu Tarkovski. Avant lui, je ne croyais pas en Dieu. Maintenant je crois au sacrifice !<br><br><strong><em>Ruben :</em></strong><em> </em>Il y a des réalisateurs qui comptent beaucoup pour moi mais comme comptent ma grand-mère ou mon père, par exemple. Parce que je pense que le cinéma est dans chaque chose. On peut écrire avec une caméra. Et puis j’ai eu certaines révélations comme Buñuel… On peut aussi faire de la poésie avec du cinéma…<br><em><br></em><strong><em>Shahrabanoo : </em></strong>Je ne me souviens plus exactement quels films ou réalisateurs m’ont inspirée au début. J’aime de nombreux réalisateurs mais pour moi c’est un peu différent. Je vis dans un pays très spécial et le cinéma est avant tout le moyen d’exprimer nos problèmes et de changer le regard que les gens portent sur l’Afghanistan, qu’ils voient uniquement comme un pays de terrorisme et de guerre. C’est la situation politique particulière de mon pays qui m’a poussée à faire des films.<br><br><strong><em>Ronin :</em> </strong>Charlie Chaplin. C’est lui qui m’a donné envie de faire du cinéma. Quand j’ai découvert ses films pour la première fois il y a longtemps, je n’ai pas tout de suite compris l’importance qu’il aurait pour moi. Mais j’aime aussi beaucoup d’autres réalisateurs très différents : Kusturica, Jim Jarmush… Les réalisateurs que j’aime ne m’inspirent pas, ils m’influencent.<br><br><br><img height="100" width="417" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/residents3.jpg" alt=""></p> <p> </p> <p><strong>> Plus d'infos sur <a target="_blank" href="http://www.festival-cannes.fr/fr/theResidence/sessions.html" rel="noopener">la 21e session</a>.</strong></p>
© <p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Côté contenu… Un nouveau souffle éditorial</span></p> <p><br><img height="190" align="left" width="249" alt="" style="margin-right: 10px;" src="http://affif-sitepublic-media-prod.s3-website-eu-west-1.amazonaws.com/assets/Image/MOSA%207%20DEC/web-v2.jpg">A partir de 2011, le Festival de Cannes vous donne régulièrement rendez-vous sur son site Internet avec un contenu nouveau, varié et exclusif, s’adressant au MONDE ENTIER et reposant sur des EVENEMENTS EN LIGNE. En plus du calendrier habituel des annonces, vous pourrez découvrir une animation originale faite de cartes blanches à des grands noms du cinéma, d’enquêtes sur le fonctionnement du Festival, d’interviews exclusives, d’interventions artistiques signées par des personnalités, d’expositions virtuelles, de focus sur les archives… <br><br> Dès janvier, UNE PREMIERE MOSAÏQUE « 8 PAYS, 8 CINEMATOGRAPHIES » : des spécialistes de cinéma racontent de manière vivante et illustrée l’histoire d’une cinématographie et de ses rapports avec le Festival de Cannes au travers des films sélectionnés, des prix, des jurys, des anecdotes, des hommages, des rencontres. Premières escales d’un tour du monde…<br><br> Du 11 AU 22 MAI 2011, vous pourrez vivre le Festival en temps réel avec le QUOTIDIEN EN LIGNE qui vous livre toute l’actualité de la manifestation en anglais, français, chinois, arabe, espagnol, portugais, japonais et russe, avec des interviews inédites, des articles, des photos, des vidéos (montées des marches, photo-calls, conférences de presse, interviews) et des podcasts (conférences de presse, leçon de cinéma).</p> <p style="text-align: center;"><br><br><span style="font-size: large;">Côté technologie… Un Festival à la portée de tous</span></p> <p><br> Après avoir inauguré son site officiel MULTILINGUE et la nouvelle version de son Quotidien en ligne en 2010, le Festival se tournera en 2011 vers les RESEAUX SOCIAUX et les APPLICATIONS MOBILES.<br><br> Plus que jamais, Cannes est VOTRE FESTIVAL ! Dès janvier, suivez au plus près son actualité sur sa page Twitter, rejoignez ses « fans » sur Facebook et soyez les premiers à partager les articles, les photos et les vidéos qui font l’événement.<br><br> En 2011, le FESTIVAL, C’EST DANS LA POCHE ! En avril, à la date de la conférence de presse, téléchargez les applications mobiles qui vous permettront de connaître toute la Sélection officielle en priorité avant de vivre pleinement le Festival où que vous soyez. Découvrez les nouveaux outils conçus pour vous faciliter le séjour et l’accès aux projections et abonnez-vous aux alertes pour ne rien rater de la manifestation !<br>  </p>
© AFP
© <div>Le 12 mai 1971, lors de sa 24<sup>e</sup> cérémonie d'ouverture, le Festival de Cannes rendait hommage à Charlie Chaplin en présence du Ministre de la culture Jacques Duhamel, venu le faire commandeur de l'ordre national de la légion d'honneur.<br /> </div><div>L'émotion du "Kid" de 82 ans face à l'ovation du public du Grand Théâtre Lumière reste l'un des plus grands moments de l'histoire du Festival. <br /><br />Grâce aux archives de l'INA, revivez l'hommage filmé par l'ORTF.</div><p><br /><script type="text/javascript" src="http://www.ina.fr/fresques/CannesFr/pexport/grand/x6ml6mbbkmbbkmbkbmbbfmyimyimf3mylmfym/inline/"></script></p>
© <p><strong>REDACTION EN CHEF</strong><br /> <br /> Vinca Van Eecke<br /> <a href="mailto:vveecke@festival-cannes.fr ">vveecke@festival-cannes.fr </a><br /> <br /> <br /> Emilie Blanchet<br /> <a href="mailto:louvemilie@hotmail.com">louvemilie@hotmail.com</a><br /> <strong><br /> <br /> ASSISTANT </strong><br /> <br /> Nikola Krsteski<br /> <a href="mailto:nikola_krsteski@hotmail.fr">nikola_krsteski@hotmail.fr</a><br /> <br /> <br /> <strong>JOURNALISTES</strong><br /> <br /> Béatrice de Mondenard<br /> <a href="mailto:beamonde@free.fr">beamonde@free.fr</a><br /> <br /> Benoît Pavan<br /> <a href="mailto:benoitpavan@hotmail.fr">benoitpavan@hotmail.fr</a><br /> <br /> Guénolé Foultier<br /> <a href="mailto:gfoultier@gmail.com">gfoultier@gmail.com</a><br /> <br /> Tarik Khaldi<br /> <a href="mailto:tarikhaldi@hotmail.fr">tarikhaldi@hotmail.fr</a><br />  </p> <p><strong>REVUE DE PRESSE "Résonances"</strong><br /> <br /> Natacha Seweryn<br /> <a href="http://natacha.seweryn@gmail.com">natacha.seweryn@gmail.com</a><br /> <br /> <br /> <strong>GRAPHISTE</strong><br /> <br /> Pierrette Clain<br /> <a href="mailto:pierrette.clain@laposte.net">pierrette.clain@laposte.net</a><br /> <br /> <br /> <strong>MONTEURS VIDEO</strong><br /> <br /> Anthony Verpoort<br /> <a href="mailto:elevasoul@hotmail.com"><span style="text-decoration: underline;">elevasoul@hotmail.com</span></a><br /> <br /> Sébastien Garcia <br /> <a href="mailto:sduphil@gmail.com">sduphil@gmail.com</a><br /> <br /> Marc Sertorius<br /> <a href="mailto:marc_sertorius@hotmail.com">marc_sertorius@hotmail.com</a><br /> <br /> Clément Ferre<br /> <a href="mailto:clem.ferre@gmail.com">clem.ferre@gmail.com</a><br />  </p> <p><br /> <strong>TRADUCTIONS</strong> <strong>ET LOCALISATION MULTILINGUE</strong><br /> <br /> <a target="_blank" href="http://www.datawords.com/" rel="noopener"><span>Agence Datawords</span></a><b><a target="_blank" href="http://www.datawords.com/" rel="noopener"><span><br /> <br /> </span></a></b><a target="_blank" href="http://www.datawords.com/" rel="noopener"><strong><span><br /> </span></strong></a><strong><br /> Le site du Festival de Cannes est une réalisation de l’agence </strong><a target="_blank" href="http://www.publicis-modem.fr/" rel="noopener"><strong>Publicis Modem</strong></a></p>
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