AMORES PERROS 25 ANS APRÈS

Véritable déflagration dans le cinéma mexicain du début du millénaire, Grand prix de la Semaine de la critique au Festival de Cannes en 2000, Amores perros conserve une puissance toujours aussi intacte. Rendez-vous avec Alejandro G. Iñárritu pour fêter l’anniversaire de son premier film.

Amores perros d’Alejandro G. Iñárritu (2000, 2h34, Mexique)
(Amours chiennes /Love’s a Bitch)

Une présentation d’Alebrije Cine y Video. Restauration de l’image et du son image menée par The Criterion Collection, Estudio Mexico Films et Altavista Films. Image restaurée à partir du négatif original 35mm scanné en résolution 4K 16 bits. Couleur supervisée et approuvée par le réalisateur Alejandro G. Iñárritu, ainsi que par le directeur de la photographie Rodrigo Prieto, à la Harbor Picture Company. Restauration de l’image effectuée à la Criterion Collection à New York. Nouvelle bande sonore 5.1 créée par Cinematic Media et Churubusco à partir des bandes sonores archivées numériquement et du master d’impression à l’aide de Pro Tools d’Avid et d’iZotope RX. Nouveaux effets sonores et travail de bruitage dédié ajoutés en détail tout au long du film. Nouvelle bande sonore supervisée et approuvée par Alejandro G. Iñárritu ainsi que par le monteur/concepteur et superviseur son Martín Hernández. Mixage par Jon Taylor à NBCUniversal StudioPost.

En présence d’Alejandro G. Iñárritu.

 

LE NOUVEAU FILM DE DIANE KURYS EN AVANT-PREMIÈRE

A l’heure où les festivités commenceront le 13 mai avec Partir un jour d’Amélie Bonnin, il faut rappeler que Diane Kurys fut la première réalisatrice à ouvrir le Festival de Cannes. C’était en 1987, avec Un Homme amoureux. Cette année, Diane Kurys revient sur la Croisette pour présenter, salle Agnès Varda, sa vision de l’histoire passionnée et fascinante du couple mythique : Simone Signoret et Yves Montand.

Moi qui t’aimais de Diane Kurys (1h59, France, 2025)

Une présentation de PAN Distribution.

En présence de Diane Kurys, Marina Foïs, Roschdy Zem et Thierry de Peretti.

  

T’ANG SHUSHUEN : UNE CINÉASTE INDÉPENDANTE

L’une des rares femmes cinéastes indépendantes à Hong Kong dans les années 60 et 70, elle réalisa l’un des premiers films d’Art et d’Essai de La Perle d’Orient. Expérience audacieuse et réussie de synthèse entre l’esthétique chinoise traditionnelle et le style cinématographique européen moderne, The Arch fut présenté en avant-première à Cannes en 1969.

The Arch de T’ang Shushuen  (1968, 1h35, Hong Kong)
(L’Arche / The Arch)

Le film a été restauré en 4K par M+, à Hong Kong, à partir d’une copie 35mm originale préservée à l’University of California, au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive et d’une copie 35mm originale préservée à la BFI National Archive. La conformation, la restauration et l’étalonnage ont été effectués à la Silver Salt Restoration.

En présence de T’ang Shushuen.

 

KEVIN SMITH EN TOURNÉE, PROCHAIN ARRÊT : CANNES 

Présenté Hors Compétition au Festival de Cannes en 1999, le scénariste et réalisateur revient nous prouver qu’il était temps de fêter dignement et avec humour la ressortie de son film et de son « DOGMA: The Resurrection Tour, A 25th Anniversary Celebration with Kevin Smith » qui passera par Cannes en mai.

DOGMA: Resurrected – A 25th Anniversary Celebration! de Kevin Smith (1999, 2h10, États-Unis)

Une présentation de View Askew.

Remasterisé en 4K à partir d’un scan 16 bits en ouverture totale de l’interpositif 35mm de 1999. Numérisation 4K par Prime Focus. Son restauré en surround 5.1 par Nick Bergh à Endpoint Audio Labs à partir des meilleurs éléments existants. Restauration de l’image numérique et étalonnage supervisés par Robert Yeoman ainsi que par Conform, et création du DCP par Darin Wooldridge. Restauration supervisée par Alessandra Williams et Dan Kliman.

En présence de Kevin Smith, et de Robert Yeoman, chef-opérateur du film.

 

ISTVÁN SZABÓ EST DE RETOUR !

Cinq fois en Compétition, Prix du Jury en 1985, membre du Jury en 1986, le cinéaste hongrois se verra mis à l’honneur lors d’une soirée d’un film nouvellement restauré, produit par Robert Lantos.

Récipiendaire du prix FIPRESCI en 1981 pour Mephisto, István Szabó recevra un hommage spécial dans le cadre de la célébration du centenaire de la Fédération Internationale de la Presse cinématographique.

 Sunshine d’István Szabó (1999, 3h01, Canada/Allemagne/Hongrie/Autriche)

Une présentation National Film Institute Hungary et de Serendipity Point Films. Restauration numérique 4K effectuée par National Film Institute Hungary. Étalonnage supervisé par M. Lajos Koltai, chef-opérateur du film.

En présence d’István Szabó, du producteur Robert Lantos et de György Ráduly, directeur du National Film Institute – Film Preservation and Technology Division Hungary.

 

DES ACTEURS AU TRAVAIL : SHIA LABEOUF ET RAPHAËL QUENARD

Slauson Rec de Leo Lewis O’Neil (2025, 2h25, États-Unis)

Une production Hole In My Ceiling et Knight Zien Production.

En 2018, Shia LaBeouf lance une école de théâtre gratuite au Slauson Rec Center à South Central, Los Angeles. Ce qui a commencé comme un atelier ouvert et égalitaire s’est rapidement transformé en répétitions quotidiennes intenses dirigées par Shia, poussant les participants jusqu’à leurs limites. Le cinéaste Leo Lewis O’Neil, qui était présent dès le premier atelier, a documenté pendant trois ans le parcours complexe des participants lié au professorat, l’influence et l’impact laissé sur ce groupe diversifié.

En présence de Leo Lewis O’Neil et de Shia LaBeouf.

 

I Love Peru de Raphaël Quenard et Hugo David (2025, 1h08, France)

Une production Lipsum & Chi-Fou-Mi Productions, en coproduction avec Wašté Films.

Lancé dans une course effrénée vers le succès, un comédien biscornu abandonne ses plus fidèles alliés. Seul face à lui-même, une vision troublante le percute. Direction le Pérou pour une aventure spirituelle.

En présence de Raphaël Quenard et de Hugo David.

 

SOUVENIR D’EDWARD YANG

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2000, Yi Yi revient sur les écrans du Palais des festivals pour célébrer la mémoire du réalisateur Edward Yang, membre du Jury en 2001 et Président de la Cinéfondation et des courts-métrages en 2005. Le film fera l’ouverture de Cannes Classics.

Yi Yi  d’Edward Yang (2000, 2h53, Japon/Taïwan)
(Yi Yi – a One and a Two)

Une présentation de Pony Canyon Inc. Restauration numérique 4K réalisée par Pony Canyon Inc. avec des processus analogiques et numériques fournis par Imagica Entertainment Media Services, Inc.

Numérisation de l’image à partir du négatif 35mm original en acétate et numérisation du son à partir d’une source Hi8 stockée à Taïwan. Restauration du son par Tu Duu-Chih. Restauration et correction des couleurs supervisées par Kaili Peng. Correction des couleurs par Noboru Yamaguchi, coloriste chez Imagica Entertainment Media Services, Inc.

Projection en présence de Kaili Peng, conjointe d’Edward Yang, créditée comme compositrice, décoratrice, costumière et actrice du film.

 

 JOHN WOO : HONG KING !

Véritable graal des cinéphiles du monde entier, l’œuvre de John Woo sera bientôt enfin disponible en version restaurée. En avant-première mondiale, le grand maître du cinéma d’action hongkongais des années 90 de retour sur grand écran, à Cannes.

 Hard Boiled de John Woo (1992, 2h08, Hong Kong)
(À toute épreuve /Hard Boiled)

Une présentation de Shout! Studios. Restauration à partir du négatif caméra 35mm original. Numérisation 4K par Interface Video Production Ltd. Restauration du son de la bande originale mono cantonnaise de Brandon Bentley. Restauration par Duplitech. Correction des couleurs par Dave Lewis, Christopher Moore et Blake David-Blasingame. Conformation par Dominic Marino et Stephen Hardy. Création du DCP par Brian Bolt, Matt Hepworth et Michael Rainey. Restauration supervisée par Henry Weintraub de Shout! Studios. Distribution en Amérique du Nord par le nouveau label de divertissement de Shout! Studios, Hong Kong Cinema Classics, et en France par Metropolitan Film.

En présence de Jordan Fields (Shout! Studios).

 

CANNES CÉLÈBRE MARCEL PAGNOL

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Marcel Pagnol et du 130e anniversaire de sa naissance, dans la prolongation d’une opération menée en collaboration avec la Mairie de Cannes, Cannes Classics fêtera les 70 ans de sa présidence du Jury en programmant une nouvelle restauration du film qui a inspiré Winter Break d’Alexander Payne.

 Merlusse de Marcel Pagnol (1935, 1h12, France)

Une présentation de CMF-MPC et de la Cinémathèque française.

Avec le soutien du CNC, de la Région Sud et du Fonds de Dotation Marcel Pagnol. Restauration 4K effectuée par le laboratoire Transperfect Média. Étalonnage supervisé par Guillaume Schiffman. Distribution cinéma par Carlotta Films pour mk2 Films. En salles le 30 juillet 2025.

En présence de Nicolas Pagnol, petit-fils de Marcel Pagnol.

 

POUR MÉMOIRE : DAVID LYNCH, CARLOS DIEGUES ET PIERRE-WILLIAM GLENN

Ces artistes liés à l’histoire du Festival de Cannes se verront honorés par le biais de documentaires.

David Lynch, une énigme à Hollywood de Stéphane Ghez (1h02, France, 2025)
(Welcome to Lynchland)

Une co-production Arte France, Cinétévé.

Créateur d’une absolue liberté, Palme d’or et Président du Jury, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme à déchiffrer entre rêve et réalité. Réalisateur culte dès ses premiers films – Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet – Lynch bouleverse à jamais l’univers de la télévision avec sa série Twin Peaks, avant de s’attaquer aux mensonges d’Hollywood dans Mulholland Drive. Retraçant la vie du cinéaste le plus influent de sa génération, ce documentaire explore le sens caché d’une filmographie implacablement cohérente et plonge sous la surface sombre et grouillante de l’American Dream.

En présence de Riley Lynch, fils de David Lynch, et de Stéphane Ghez.

 

Para Vigo me voy de Lírio Ferreira et Karen Harley (1h39, Brésil, 2025)
(À Vigo je vais/To Vigo I Go)

Une production Coqueirão Pictures, Globo Filmes, GloboNews, Sinédoque, Dualto Produções et Raccord Produções.

Long-métrage documentaire sur Carlos Diegues, l’un des plus grands cinéastes brésiliens, récemment décédé. Dans ses dernières interviews, il évoque le cinéma, la politique, le Brésil et sa propre vie. Ces entretiens sont entrecoupés d’extraits de ses films et de leurs bandes originales, signées par des artistes tels que Chico Buarque, Gilberto Gil et Caetano Veloso.

En présence de Karen Harley et Lírio Ferreira, des producteurs Diogo Dahl et Maria Fernanda Miguel, du monteur Lucílio Jota, du monteur son Waldir Xavier, de l’actrice d’un des films de Carlos Diegues, Ana Maria Magalhães, du chanteur Ney Matogrosso, ainsi que de Renata Magalhaes, conjointe de Carlos Diegues, et d’Isabel, sa fille.

 

Dis pas de bêtises ! de Vincent Glenn (1h20, France, 2025)
(Watch what you say)

Une production Compagnie des 9 muZ & No Yelling Productions.

Au commencement, il y a eu une opération du cœur qui a mal tourné. De là est né ce film qui s’est écrit comme une tragi-comédie entraînant un père et son fils dans un voyage vers une destination inconnue. Une escapade qui arpente la mémoire, le film noir, le parcours d’un homme qui a toute sa vie joué avec les ombres et les lumières. Un hommage au grand directeur de la photo Pierre-William Glenn.

En présence de Vincent Glenn.

 

BO WIDERBERG

I Huvudet På de Jon Asp et Mattias Nohrborg (1h45, Suède)
(Bo Being Bo Widerberg)

Une production B-reel Films, produit par Mattias Nohrborg. Distribution française : Malavida, sortie salles en France : 11 juin 2025.

L’acclamé et excentrique réalisateur suédois Bo Widerberg qui, dans l’ombre d’Ingmar Bergman, est devenu le cinéaste le plus influent de Suède. Le film célèbre la figure de Widerberg au cours du début progressiste des années 1960, de l’auteur en devenir et critique acerbe jusqu’à son heure de gloire en tant que cinéaste caractéristique et ses aventures à Cannes et à New York. Il réalise des films tels que Joe Hill, Prix du Jury à Cannes en 1971, parmi d’autres. La carrière de Bo Widerberg, ou plutôt sa quête ardente de la vie, a tant coûté à ses collègues, à sa famille et à lui-même.

En présence de Jon Asp et de Mattias Nohrborg, et des acteurs des films de Bo Widerberg, Thommy Berggren et Pia Degermark, le couple d’Elvira Madigan, en Compétition à Cannes en 1967, pour lequel Pia Degermark reçut le Prix d’interprétation féminine.

 

JAYNE MANSFIELD

My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay de Mariska Hargitay (1h45, États-Unis)

Une production Mighty Entertainment et HBO.

Mariska Hargitay avait trois ans lorsque sa mère, Jayne Mansfield, est morte tragiquement dans un accident de voiture à l’âge de 34 ans. Le film suit Mariska alors qu’elle cherche à connaître, comprendre et embrasser sa mère pour la première fois. À travers des entretiens intimes et une collection de photos et de films familiaux inédits, elle s’attaque à l’héritage public et privé de sa mère et découvre les couches et la profondeur de ce qu’était Jayne, non seulement pour son public, mais aussi pour ceux qui lui étaient les plus proches.

Projection en présence de Mariska Hargitay.

  

COPIES RESTAURÉES

Aranyer din ratri  de Satyajit Ray (1970, 1h55, Inde)
(Des jours et des nuits dans la forêt / Days and Nights in the Forest)

Une présentation et une restauration de The Film Foundation’s World Cinema Project à L’Immagine Ritrovata en collaboration avec Film Heritage Foundation, Janus Films et Criterion Collection. Financement assuré par la Golden Globe Foundation. Remerciements particuliers à Wes Anderson. Restauration 4K réalisée à partir du négatif original caméra et son conservé par Purnima Dutta, et de la piste magnétique conservée à la BFI National Archive. Remerciements à Sandip Ray.

En présence de Wes Anderson, réalisateur et membre du conseil d’administration de la Film Foundation, de l’actrice principale Sharmila Tagore, de la productrice Purnima Dutta, de Margaret Bodde, directrice générale de la Film Foundation, et de Shivendra Singh Dungarpur, directeur de la Film Heritage Foundation.

 

La Course en tête de Joël Santoni (1974, 1h50, France/Belgique)

Une présentation de Panama Productions. Restauration 4K opérée par le laboratoire Neyrac Films à Paris, réalisée à partir du négatif original.

En présence de Guillaume Roitfeld (Les Productions Roitfeld/Films Princesse) et de Lhoussaïne Zammat (Panama Productions).

 

Floating Clouds de Mikio Naruse (1955, 2h04, Japon)
(Nuages flottants)

Une présentation de Toho Global Inc. Restauration numérique par Toho Co., Ltd. Pour la restauration 4K, la copie positive 35mm d’origine a été fournie par Toho et produite par Toho Archive Co., Ltd. Images et son respectivement numérisés par Arriscan et Sondor Resonances. La restauration a été réalisée afin de célébrer les 120 ans de la naissance du réalisateur. Distributeur français : Carlotta Films.

En présence du réalisateur Koji Fukada et de Shion Komatsu (Toho Global). 

 

Gehenu Lamai de Sumitra Peries (1978, 1h50, Sri Lanka)
(The Girls)

Une présentation et une restauration de Film Heritage Foundation au laboratoire L’Immagine Ritrovata en association avec la Fondation Lester James Peries et Sumitra Peries. Financement assuré par une subvention sous l’égide de FISCH : France – India – Sri Lanka Cine Heritage – Saving Film Across Borders. Restauration en 4K à partir des meilleurs éléments conservés : le négatif 35mm combiné et deux copies 35mm conservées à la National Film Corporation of Sri Lanka. L’état des trois éléments s’était détérioré avec des déchirures, des pignons cassés, des déformations importantes, des dommages à l’émulsion et des rétrécissements qui ont également eu un impact sur la qualité du son, sans compter que le négatif combiné comportait des sous-titres incorporés. Le film a été reconstruit et restauré en utilisant les meilleures parties de chaque élément.

En présence de l’actrice principale Wasanthi Chaturani, de l’acteur principal Ajith Jinadasa, de Shivendra Singh Dungarpur, directeur de la Film Heritage Foundation et de Gayathri Mustachi, présidente de la Lester James Peries and Sumitra Peries Foundation.

 

La Paga de Ciro Durán (1962, 1h02, Colombie/Venezuela)

Une présentation et une restauration de Joyce Ventura et Maleza Cine, sous la coordination de Vladimir Durán, réalisée par la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en collaboration avec la Cinemateca de Bogotá et la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, avec le soutien du Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia.

Restauration en 4K réalisée à partir des négatifs 35mm originaux conservés par la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela.

Dédiée à la mémoire d’Esther Durán Gil.

En présence de Joyce Ventura, productrice de longue date de Ciro Durán, ainsi que d’Alexis et de Vladimir Durán, cinéastes et fils du réalisateur, et de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

 

Magirama (Quatre courts-métrages en polyvision : Auprès de ma blonde, Fête foraine, Château des nuages, J’accuse) d’Abel Gance et Nelly Kaplan (1956, 1h20, France)

Une présentation du CNC, de Gaumont et de FPA Classics. La numérisation et la reconstruction du programme d’Abel Gance et Nelly Kaplan ont été réalisées par le laboratoire du CNC à partir des éléments originaux déposés au CNC. La restauration et l’étalonnage de J’accuse ont été effectués par le laboratoire Transperfect. La restauration des bandes son a été assurée par L.E. Diapason et Cinévolution.

En présence de Laurent Cormier, Directeur du patrimoine, Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC).

 

Más allá del olvido de Hugo del Carril (1955, 1h34, Argentine)
(Au-delà de l’oubli /Beyond Oblivion)

Une présentation Argentina Sono Film. Restauré en 4K par Cubic Restoration, en collaboration avec la Society for Audiovisual Heritage et avec le soutien du programme de mécénat culturel du Ministère de la Culture de Buenos Aires, coordonné par Fernando Madedo et supervisé par Luis Alberto Scalella. Restauration réalisée dans le cadre du 70^ème anniversaire des négatifs 35mm originaux et de l’internégatif 35mm préservé aux archives d’Argentina Sono Film, ayants droit du film.

En présence de Luis Alberto Scalella, Président d’Argentina Sono Film.

 

Saïd Effendi de Kameran Hosni (1955, 1h31, Irak)
(Saeed Effendi)

Présenté par le Comité pour la mémoire visuelle de l’Irak (Al-Hasan Ibn Al-Haytham Committee for Iraqi Visual Memory) et le projet Iraqi Cinémathèque. Restauré en 4K par l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) à partir du négatif 35mm original et du tirage sonore optique en 35mm. Restauration achevée en 2025 dans le cadre du projet Iraqi Cinémathèque, soutenu par le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et mis en œuvre par Expertise France. Restauration coordonnée par : Audrey Birrien (INA), Ayman Nahle et Léa Cesena (Expertise France), supervisée par Wareth Kwaish (Expertise France). Le film restauré est conservé par le Comité pour la mémoire visuelle de l’Irak (Al-Hasan Ibn Al-Haytham Committee for Iraqi Visual Memory). Saïd Effendi est adapté de la nouvelle « La dispute » de l’écrivain irakien Edmond Sabri.

En présence de Dr. Hassan Al-Sudani, président du Comité pour la mémoire visuelle de l’Irak (Al-Hasan Ibn Al-Haytham Committee for Iraqi Visual Memory), et de Wareth Kwaish, chef de projet du projet Iraqi Cinémathèque pour Expertise France.

 

Sterne de Konrad Wolf (1959, 1h33, Allemagne de l’Est/Bulgarie)
(Stars)

Présentation et restauration par DEFA Foundation et Coproduction Office, réalisation par DEFA Foundation en collaboration avec L’Immagine Ritrovata à Bologne. Le négatif 35mm original du film a servi de source principale pour l’image, tandis qu’un ancien négatif sonore 35mm en bon état a été utilisé pour la bande sonore. Une copie datant de la première sortie du film a servi de référence pour l’étalonnage. En commémoration du centenaire de la naissance de Konrad Wolf.

En présence de Philippe Bober (Coproduction Office) et de Stefanie Eckert (DEFA-Stiftung).

 

Waqai sanawat el djamr de Mohamed Lakhdar Hamina (1975, 2h51, Algérie)
(Chronique des années de braise /Chronicle of the Years of Fire)

Une présentation de la famille Lakhdar Hamina, distribution en salles françaises : Les Acacias. Une restauration par le World Cinema Project, un programme de la Film Foundation, et par la Cinémathèque de Bologne, auprès des laboratoires L’Image Retrouvée (Paris) et L’Immagine Ritrovata (Bologne). La restauration a été financée par la Hobson/Lucas Family Foundation et fait partie du projet African Film Heritage, une initiative du World Cinema Project, de la Fédération Pan-Africaine des Réalisateurs (FEPACI) et de l’UNESCO – en collaboration avec la Cinémathèque de Bologne – qui soutient la recherche, la restauration et la diffusion du cinéma africain. Les travaux ont été effectués en 4K à partir des négatifs image et son originaux, des « out-takes » du négatif ainsi que d’un interpositif 35mm issu du négatif et d’une copie 35mm d’époque utilisée en référence, les deux derniers éléments ayant été fournis par Mohamed Lakhdar Hamina. L’étalonnage a été supervisé par le réalisateur. Il existe trois versions du film : suivant le souhait de Mohamed Lakhdar Hamina, la restauration reconstituée est la version qui avait obtenu la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1975.

 

LES 50 ANS DE VOL AU-DESSUS D’UN NID DE COUCOU

Cinéaste cher au cœur du Festival de Cannes, Miloš Forman voit l’une de ses plus grandes œuvres restaurées. Produit par Saul Zaentz et Michael Douglas, il obtiendra cinq Oscar et donnera à Jack Nicholson l’un de ses plus grands rôles.

One Flew Over the Cuckoo’s Nest de Miloš Forman (1975, 2h13, États-Unis)
(Vol au-dessus d’un nid de coucou)

Une présentation de The Academy Film Archive et de Teatro Della Pace Films. Restauration par The Academy Film Archive, financement par Teatro Della Pace Film (remerciements particuliers à Paul Zaentz). Restauration à partir du négatif 35mm original et d’un interpositif 35mm. Numérisation 4K et restauration numérique de l’image par Roundabout Entertainment et restauration audio par John Polito chez Audio Mechanics à partir d’un mixage 5.1 printmaster de 2001 approuvé par le réalisateur Miloš Forman. Correction des couleurs par le coloriste Gregg Garvin et apport du producteur de mastering Vincent Pirozzi, Roundabout Entertainment. Restauration supervisée par Tessa Idlewine.

En présence de Paul Zaentz (Teatro Della Pace Films).

 

 BARRY LYNDON EN CLÔTURE DE CANNES CLASSICS

 La grande œuvre de Stanley Kubrick dans une toute nouvelle restauration 4K pour clore la section le vendredi 23 à mai en salle Debussy.

Barry Lyndon de Stanley Kubrick (1974, 3h04, Royaume-Uni/ États-Unis)

Une présentation Warner Bros. et Park Circus. Barry Lyndon est présenté au format 1,66:1, tel que spécifié dans une lettre du 8 décembre 1975 adressée par le réalisateur Stanley Kubrick aux projectionnistes. Cette nouvelle restauration 4K a été réalisée à partir d’un scan 4K du négatif 35mm original. Le transfert haute définition, créé en 2000 sous la supervision de Leon Vitali (assistant personnel de Kubrick), a servi de référence couleur pour cette restauration. Le mixage audio 5.1 surround a été réalisé à partir des pistes sonores originales restaurées. Étalonnage des couleurs : Sheri Eisenberg chez Warner Bros. Motion Picture Imaging. Restauration numérique de l’image : Prasad Corporation, Burbank. Restauration audio : Chris Jenkins chez WB Post Production Services Sound. Cette restauration numérique 4K a été menée par la Criterion Collection en 2025, à partir d’un scan du négatif original 35 mm. Le son provient des pistes magnétiques originales de 35 mm.