Blanca Li © Lalo Cortes / Michel van der Aa © Lars van den Brink / Céline Tricart © DR / Mary Matheson © DR / Hsin-Chien Huang © DR
Le Jury de la Compétition Immersive sera présidé par la directrice artistique franco-espagnole Blanca Li, qui sera entourée de la réalisatrice française Céline Tricart, du compositeur et réalisateur néerlandais Michel van der Aa, de la réalisatrice et productrice anglaise Mary Matheson, ainsi que du réalisateur taïwanais Hsin-Chien Huang.
Voué à récompenser les narrations les plus innovantes de l’année, le jury décernera le Prix de la Meilleure Œuvre Immersive le 21 mai prochain à la Plage des Palmes.
LE JURY DE LA COMPÉTITION IMMERSIVE
BLANCA LI - PRÉSIDENTE DU JURY
France, EspagneDirectrice artistique
Chorégraphe, danseuse, actrice et réalisatrice franco-espagnole, Blanca Li est une figure majeure de la scène artistique contemporaine, novatrice et audacieuse. Établie à New York à 17 ans pour étudier avec Martha Graham, elle y découvre le hip-hop avant de rentrer en Europe, où elle fonde sa compagnie de danse contemporaine en 1992. Ses créations tournent dans le monde entier. Elle chorégraphie et met en scène ballets, opéras et comédies musicales, collabore avec des figures majeures de la mode, du cinéma et de la musique, et signe 3 longs métrages. En 2019, elle est élue à l’Académie des beaux-arts. Elle dirige les Teatros del Canal à Madrid, puis préside la Villette jusqu’en décembre 2025. Elle a créé Le Bal de Paris, Lion de la meilleure expérience VR à la Mostra de Venise (2021) et L’Ombre à l’Ircam, spectacle en réalité mixte sélectionné en compétition à la Mostra de Venise (2025). Elle développe actuellement un ambitieux projet de plateforme culturelle virtuelle.
© Lalo Cortes
CÉLINE TRICART
FranceRéalisatrice
Céline Tricart est une réalisatrice et productrice de renommée internationale, experte en nouvelles technologies telles que la VR et l’AR. Son travail a été présenté dans des festivals tels que Sundance, Venise, Tribeca, SXSW et HotDocs. Elle remporte un Lion à la Mostra de Venise (2019) ainsi que le Storyscapes Award à Tribeca (2019) pour l’expérience VR The Key. Elle a également co-réalisé et produit Sun Ladies de Maria Bello, un documentaire VR sur des femmes yézidies combattant l’État Islamique (Sundance 2018). Les réalisations de Céline dépassent le cadre du cinéma : elle a présidé le jury international VR à Venise (2020) et a été faite chevalière en France en 2021. Céline est également artiste martiale, instructrice d’autodéfense, gameuse et autrice publiée. Elle a cofondé COVEN, un studio de jeux vidéo basé à Paris, spécialisé dans les récits émotionnels et les mécaniques de jeu innovantes. Son premier jeu, Masters of Light, est sorti en 2024 sur Meta Quest et PlayStation VR2 ; il a été nommé « XR Game of the Year » et a remporté le prix du « Meilleur jeu VR européen ».
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MICHEL VAN DER AA
Pays-BasCompositeur, Réalisateur
Enfant, Michel van der Aa (1970) construisait des labyrinthes en carton, accompagnés de paysages sonores intrigants. Aujourd’hui, il invite le public à pénétrer des mondes alternatifs d’une autre manière : à travers ses créations musicales, cinématographiques et numériques inventives. En tant que compositeur, réalisateur et artiste multimédia, il réunit différentes disciplines et entraîne l’opéra classique vers de nouvelles dimensions. Van der Aa a acquis une reconnaissance internationale ; son travail a été présenté dans plus de 45 pays et il a remporté de nombreux prix, dont le Grawemeyer Award (2013), le Johannes Vermeer Prize (2015) et l’International Opera Award (2022) pour Upload. Son opéra en RV From Dust a reçu le prix de la meilleure œuvre immersive au Festival international du film de Cannes en 2025.
© Lars van den Brink
MARY MATHESON
Royaume-UniRéalisatrice, Productrice
Responsable de la production Mary Matheson est une réalisatrice et productrice immersive multi-primée, reconnue pour concevoir des expériences narratives en XR porteuses d’un fort impact social. Issue du journalisme et forte de plus de vingt ans d’expérience dans le documentaire, elle a créé des œuvres pour des clients tels que la NASA, Google, les Nations Unies et Save the Children. Ses films ont été diffusés sur de grandes chaînes et présentés lors d’événements mondiaux comme le Sommet des Nations Unies sur le climat, SXSW et Sheffield DocFest. Son expérience VR interactive sur les Yézidis du nord de l’Irak a remporté le VR Award 2022 et le Telly Award 2023 pour l’impact social. Son documentaire Walk to Westerbork faisait partie de la série primée The Journey Back. Elle s’engage à accompagner la nouvelle génération de créateurs immersifs et contribue à fonder le programme Narrative & Emerging Media sur le campus de Los Angeles de l’Arizona State University. Chez Agog, Mary dirige la production en mettant l’accent sur l’impact, l’innovation et les récits méconnus.
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HSIN-CHIEN HUANG
TaïwanRéalisateur
Hsin-Chien Huang est un artiste de renommée mondiale spécialisé dans les nouveaux médias, explorant la convergence de l’art, de la technologie et de la narration immersive. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 50 pays et récompensées par de grandes distinctions internationales, dont le Prix de la meilleure expérience VR à la Mostra de Venise, celui de la meilleure histoire VR à Cannes XR, le Masque d’Or au NewImages Festival, ainsi que d’une mention honorable à Ars Electronica et le Prix Créateur de l’année aux XR Must Awards. En 2025, il fonde NarriFlux, un studio dédié à la narration immersive, à l’art des nouveaux médias et à la préservation culturelle, conçu comme une archive vivante qui résiste à l’entropie culturelle. Dans ce cadre, Ekholux se déploie comme une expérience VR réunissant art numérique, systèmes interactifs et communautés culturelles en réseau. Plutôt que de considérer la culture comme un objet à préserver, ce projet crée les conditions d’une expérience culturelle vivante, continuellement activée et nourrie par la participation, proposant ainsi un modèle alternatif de pérennité culturelle à l’ère de l’intelligence artificielle.
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